文囗秦之人
西北有两种最重要的小戏：曲子、道情。以前说曲子很多，这回就说道情。道情是在古老的徒歌的基础上发展起来的，在汉魏晋时期，以相和曲为代表的徒歌已经十分发达，成为了乐府曲的主要歌唱形式，也是两晋南北朝清商乐的重要萌芽形式。徒唱最为兴盛的时期，道教也兴盛起来了，道士们效仿佛教以歌曲传教的形式，便以徒唱形式宣传教义，民间就把这种徒唱的形式俗称道情、道士曲，隋唐燕乐中雅称其为法曲。又因为道士曲以渔鼓节制节奏，所以也有渔鼓曲、渔鼓等称呼。道士曲宋元后在江南发展成以四大声腔驰名的高腔，随后还流播全国，是中国戏曲由曲牌体演变为板腔体的重要载体。道士曲在北方虽然没有南方那么快着往前走，却也并没有停步。至少元杂剧中就频繁出现渔鼓曲。
古关中（函谷关以西至黄河东岸）是道家重地，道情是在这里是与曲子并存的民间最常见的歌唱形式。大约宋末元初，受北方弦索腔的影响，道情也加弦索了，早期多用三弦主奏，陕北道情、陕南道情至今仍保留着这种形态。明初又有加琵琶（月琴）的，现在很火的老腔就是这种形态。明末清初，道情又受吹腔影响，伴奏乐器加入了唢呐，这就形成了弦索与唢呐对吹的形式。大概在清初，道情改三弦为四弦，著名的的陇东道情就是这种形态。清末民初，道情纷纷以胡琴领奏，其实也不过是替代了四胡而已。总之，道情不断吸收其它歌唱形式，现存形态已经非常繁杂，但以表演形式来看，大体有三种形式：一是纯粹的歌唱形式，这种形式主要存在于陕北高原；一是傀儡小戏形式，这种形式主要存在于关中，陕南。一是说唱形式，这种形式是道情跟佛曲、秧歌混杂的产物，莲花落是最为典型的形态。另外，长安县剧团还把道情搬上了大戏舞台，甘肃省还把陇东道情改造成了陇剧，这些都还难成主流。
今天道情类傀儡小戏主要有四种：老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宫腔。还有一种由碗碗腔衍生出去的线腔，因为重心不在西北，不论。碗碗腔是清初由老腔改造而成的，碗碗腔形成后就自称时腔，就把原来的东路道情叫老腔。碗碗腔往西传播又名灯盏头，即以油灯盏子代替了碗碗。其实，最早的碗碗也不是铜碗，而是瓷碗。乾隆中期，西路道情即陇东道情，在乾州扶风一代以伴奏过门音乐代替嘛簧，这就是板板腔，也叫弦板腔。板板腔是西路秦腔的母体，这是后话。板板腔变宫调为背宫调就是阿宫腔，变调的原因是因为加入了琵琶。老腔变碗碗腔其实也是变宫调式为背宫调。由东西两路道情生发出来的老腔跟板板腔（也叫弦板腔）都保留着古老的华夏正音――正宫调，碗碗腔和阿宫腔都是后起的胡音――背宫调。就声腔说，西北道情没有象南方道情那样发展成了高腔，还衍生了吹腔，而是皈依了北方原有的是弦索腔，最终不属于高腔体系。
中国的传统乐器可以分为三大类：打击乐、弹拨乐、管乐等。各类乐器名下的种类都十分丰富，但是能作为伴奏说唱的却只有主要两种，一种为三弦，一种为琵琶。中国最古老的乐器是打击乐，鼓、磬、板等无不声名赫赫，但是因为这类乐器音域有限，所以后来主要用以节制节奏、烘托气氛，宁不能作为主要伴奏乐器。有人考古认为最早的伴奏乐器是以筚篥为代表的管乐，但是筚篥一直受困于定调瓶颈，后来还被萧、笛子代替了，虽然晋人荀勖也解决了萧的定调问题，但是因为操作难度太大，筚篥在唐宋基本就失传后，虽然萧跟笛子也都流行过，尤其笛子还经常具有定音定调的功能，但是作为领奏乐器，还是没有三弦和琵琶那么显赫。
相较管乐，弹拨乐器比较容易操作，音域也更加丰富、细腻，所以就后来居上，成为了在民间最为流行的伴奏乐器种类。弹拨乐器以古琴名气最大，还出现了筝、筑等变种形式。但是操作难度过大，就直接影响了它的传播。因为没有合适的伴奏乐曲，中国最古老的歌唱形式就是徒唱，当然还有和唱者，自然也少不了打击乐节制节奏，这就是著名的想和曲。到了两晋南北朝，琵琶（包括软、乐器等）声名大骚，这就产生了著名的清商乐。隋唐时期琵琶甚至都有代替古琴之势了。唐末，三弦异军突起，因为它的操作更加简易，就在迅速在中国俗音乐中，占据了无与伦比的地位，直到今天，在日本、朝鲜、越南等儒家文化圈子里，三弦（有三线、三昧线等名称）仍居于显赫地位。这样，三弦跟琵琶就成了中国民间音乐最重要的两种乐器。
三弦的本调式是正宫调，北宋人孔三传以此为基础创诸宫调，由此中国的说唱艺术才蓬勃发展起来。这就是中国戏曲文娱皆以正宫调为正音的基础。最早的南戏北曲，后起的二黄、散曲皆是如此。不过三弦在定调上还嫌不足，所以诸宫调往往以月琴节制调式，所以，正宫调也被俗称月调（月琴的调，也被讹传为越调）这就出现了三弦、月琴相互配合的所谓弦索腔，元杂剧基本都是这种形式，弦索腔很长时期是北方的主要歌唱形式。
元末明初，西域音乐在中原广泛传统，以秧歌为典型代表的广场表演也开始流行，在北方出现了二人台、二人转、秧歌，在南方出现了花鼓戏、花灯戏、采茶戏等。这些秧歌类的演唱形式，在南方大体还保留着正宫调，在北方却出现了新的调式――背宫调。被宫调其实也不是新调式，它是琵琶的正音。也由此，古老的琵琶又重新回到伴奏的主要地位。琵琶主奏的背宫调比正宫调大体高一度音，因此就更加高亢、激越。清乾隆晚期，背宫调开始广泛流行，西皮，山陕梆子等声腔就是标志。如今，中国戏曲音乐也基本只有正宫调和背宫调，每个剧种大体都是如此。比如皮黄有二黄、西皮，豫剧有豫西调、豫东调，秦腔有西路腔、东路腔，蒲剧有西路和南路等，都是一样的原因。
背宫调都以琵琶为正音，正宫调本以三弦（月琴）伴奏为正音。西北一切戏曲的音乐基础都是曲子，道士曲在调式上跟曲子是相同的。曲子在民间广为流行是在唐末两宋，那是个三弦最流行的时代，也是产生诸宫调的时代，所以，西北曲子早期取正宫调。西北最早出现的板腔体是西路秦腔。俗称咣咣戏，用低音梆子。因为西路秦腔的母体音乐是西北曲子和道士曲，所以它也就是正宫调。这就是西路秦腔能跟曲子合在一起演出的原因。东路同州梆子是以背宫调起家的，它用高音枣木梆子，它成熟于乱弹诸部兴起末期，所以也俗称乱弹、梆子腔。西安乱弹是在同州梆子声腔基础上成长起来的，因此，它就取背宫调。二十年代末，西安正俗社在康振亚、高天喜、高登岳等受西路秦腔侵染很深的艺人的主持下，开始改变背宫调，以升F调作秦腔主调式，由此秦腔调式大变。这就是秦腔音乐解放前后风格大变的根本原因。
西方现代音乐以十二平均法为定调基础，这种定调方式实际是古典音乐的简易、近似定调音准。秦腔（包括所有传统音乐）是古典定调方式下的音乐系统，随着现代音乐教育下的新音乐工作者的加入，秦腔音乐发生变化就是必然的。在传统音乐式微的大环境下，随着老艺人的离开，所有剧种的音乐特色都会发生变化的。皮影木偶等小戏因为新音乐介入不深，保留音乐原貌也只是暂时的。
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