年轻时的张建平常想“搞不成，就换行”，但这条一早就想好的退路，他一辈子都没踏上过。身为一名乐器制作师，张建平通透晓畅的表达能力着实让我们震惊，这是《百心百匠》团队走访张建平工作室时最大的感受。大家忍不住口口相传：“张师傅不仅是上海民族乐器一厂的高级技师，还是上海群益职校民族乐器制作专业的导师，平时除了制琴，还要讲课。”难怪，他思维如此清晰，而能将这一切系统严密的学识运用到制作过程中，才是更让人大开眼界的能力。在上海民族乐器一厂，我们有幸结识了上海市名首席技师之一——张建平。上海民族乐器一厂高级技师张建平“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”中国第一本记述手工业的集大成之作《考工记》，以极其推崇的口吻明确了工匠的社会地位。但随着工业文明的渗透，工匠的地位也发生了变化。从事手工制琴40多年的张建平，直到今天也不能理解：“为什么即便有同样的水平境界，在大家眼里，制作师就是不如演奏家呢？”张建平的委屈并非凭空而来，看看他几十年来不断推进的技术革新，以及一篇篇用心执笔的专业论文，你也会跟着生出这样的疑惑。在同事眼里，张建平就是厂里的业务标杆，技术精湛，意识超前。从事二胡等拉弦乐器至今，他不仅着力解决了一些乐器的发声问题，还多次创制了拥有卓越声学品质与工艺水平的珍品，并且有效攻克了弥补民族低音弦乐器的历史性难题。三十年来涉及的项目有“大、中、小阮的改良”、“无狼音二胡”、“吉他阮”、“六角拉弦乐器系列”等。张建平制作的这件阮加入了时尚的竹编工艺他发现二胡、高胡、中胡在合奏中声部衔接不好，高胡声音高亢明亮，中胡声音过于低沉，便琢磨着将三种不同音色的拉弦乐器声部衔接做到和谐悦耳。年，他创制的“行云流水”版二胡，取材于明代红木家具料，配以保存十年以上的上等蟒皮，琴头采用象牙立体雕刻，被藏家以30万元高价收藏。“行云流水”被藏家以30万元的高价购得目前民族乐团低音乐器几乎全部采用大提琴，为了解决民族低音拉弦乐器缺乏的重大难题，张建平于年研发了六角二胡，相当于民族乐器里的“大提琴”。造型上借鉴中国花瓶瓷器，上窄下宽，中间收腰，便于运弓自如；参考古筝、琵琶、月琴、阮等乐器都用桐木做音板，低音弦乐器也同样用桐木做，保持了民族乐器的一致性；为了既不失低音乐器的亮度，又充分展现其该有的浑厚低沉，音板背面凹膛全部采用手工制作，一刀刀地铲、一道道地刨，如此一来，音板的自然弧度就使应力保持了相对的稳定性。这样的突破不可谓不重大。“六角二胡”弥补了低音拉弦乐器的空缺出生于年的张建平，父亲张龙祥就是一位工艺大师，但他却从小志不在此，他热爱的是体育，由于旁观了父亲的辛劳，使得他更想避开这一行。高中毕业后被下放到郊区农场，年，依照国家劳动总局的文件精神——国家级工艺师可以带子女学艺，张建平为了回到上海，开始跟父亲学艺。年轻时候的张建平刚开始很枯燥，练好基本功就需要7到10年，锯子拉伤手是常有的事，用力握过工具的手指总是伸不直。疼，是每天最熟悉的感觉。严厉的父亲总是从厂里骂回家里，看得母亲都心疼。那时候的张建平常想：“搞不成，就换行”。但这条一早就想好的退路，他一辈子都没踏上过，“一旦打破这个瓶颈，空间就无限大了，爱上以后就再也不会动摇了”。张建平几十年如一日地待在厂里“刚开始是我对乐器的要求，后来就成了乐器对我的要求”，张建平追求极致的性格，在厂里人尽皆知。他做的二胡总是高出市场价两三倍不止，但买家却愿意排队等着。专业乐团对乐器的品鉴极其严格，但他的二胡却从来没被退过货。上世纪80年代开始举办的“敦煌杯”乐器制作比赛中，他9次获得第一名。“张建平”三个字，早已成为业界招牌。心匠艺百邮箱xinjiangyibai.
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/751.html
