人活着为了什么？不仅现代人思考这个问题，古人也会思考。有人活着为了功名利禄，有人活着为了追求理想。还有人单纯为了做自己，不管别人的评价，只求自己心安。明末画家陈洪绶就喜欢做自己，从他的画风能够看出来，他喜欢率性而活，与众不同。
他开创了明末变形人物的画法，虽然看上去奇奇怪怪，却有特殊的美感。这是由于，他具有一个成功艺术家的素养，他知道形似与神似的分水岭在哪里。他谨慎着协调两者之间的关系，既可以做到不越雷池一步，也可以做到新颖别致。这幅陈洪绶款《泛舟图》能够说明这个问题。
陈洪绶泛舟图为什么是“款”？顾名思义，画中有陈洪绶的印章，但依然缺少有力证据可以证明是他的真迹。画中出现了一个错误，仔细看这件乐器。熟悉传统民乐的朋友都知道，画中人手中拿着的是“阮咸”，或者称之为“阮”。传说魏晋名士阮咸发明了这件乐器，因此与他同名。有时为避免乐器名与人名混淆，也称其为“月琴”。
这件阮有两个问题，其一，没有琴弦。其二，面板上没有音孔。没有琴弦可以理解为一种审美境界，叫作“琴趣”。用这种夸张的手法，表现音乐本身的情趣。这种审美观点早在宋代就出现了。但是，面板没有音孔，乐器无法共鸣发声。这个问题没办法用审美解释。对于陈洪绶这样的名家来讲，很难想象他竟然会画错。故此，用“陈洪绶款”介绍这幅画比较严谨一些。
陈洪绶泛舟图局部暂时抛开这些疑问，《泛舟图》在风格技法上贴近陈洪绶中早期的作品，可以窥见他从传统到变形的转变。陈洪绶的变形技法是一种尝试，他希望在阴阳之外，找到描绘空间的办法。
举个例子，一个人直立站着，从大部分角度看，没有太大变化。如果一个人在跑步，角度不同观察结果就会差别很大。传统国画只有阴阳观念，没有透视。陈洪绶的探索更像是在寻找透视规律。他没有成功地完成这一点，但成功地开创了一种新式风格。
陈洪绶泛舟图局部形似鹿角的枝干，搭配几何造型的簇叶，零散落下的枯藤，陈洪绶用标志性的景物，画出了山水空间的幽深神秘。在这里泛舟的高士，充满了神秘色彩。陈洪绶用巧妙构思，勾起观者的疑问，从而赋予作品强烈的代入感。
湿笔淡墨契合自由精神，墨色氤氲流露率性情怀。陈洪绶以传统为法门，探索属于他自己的艺术之路。他的个性，他的追求，全部画在了《泛舟图》中。
陈洪绶泛舟图局部弘扬传统文化，到底如何弘扬，借古开今是个不错的方向。看陈洪绶的作品，就会感受到其思想的博大精深。源远流长的传统文化是一座滋养创作的宝库，等待人们去开发。
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