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国潮原创音乐剧,新人潘亚州和他的舞台

来源:月琴 时间:2024/6/1
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「本文来源:环球Tech」来源:爱奇艺行业速递90后的潘亚州,是一名年轻的舞台剧从业者,不久前,他和团队(爱奇艺星尘工作室)的首部自制音乐剧《梦见狮子》,在上海完成了首演。这是他制作过的创作班底最豪华、难度最高的一部作品。京剧和二次元,两种不搭边的文化碰撞着,男女主角遭遇着误解、偏见和质疑,他们冲破世俗的桎梏,在追梦旅途中相知、相爱、相伴。“在一个快节奏大时代下,理想主义者该如何选择自己的命运。”他这样形容这个故事。几年前,相比热门的影视剧,无论从市场规模还是用户感知力,舞台剧都显得较为小众。但就是在这种未知下,潘亚州离开了网剧,正式迈向舞台剧。能否把国内优质IP以舞台剧形式完美呈现出来,让中国原创舞台剧真正走进大众视野,被看到被喜欢,当时的他,心里并没有底。但好在他不是一个人在战斗。在潘亚州的身后,不仅有他的团队,更是有一群不断为行业而努力的艺术家们。对于《梦见狮子》制作团队来说,他们正是在这种使命感下完成了从“0”到“1”的原创过程。但这仅仅是第一步,潘亚州和爱奇艺星尘工作室的逐梦之旅,才刚刚开始。“小时候,总喜欢跟着老人们看地方剧团的戏曲,像豫剧、河北梆子。戏台上锣鼓喧天,演员们画着花脸,上演着一幕幕才子佳人的悲欢离合,但当时年纪太小,听不太懂,图个热闹,只觉得有趣。”直到现在潘亚州还记得《窦娥冤》《游龙戏凤》中的经典桥段,这可能是舞台给他的最初启蒙。(图片来自于网络)在这样一股念想下,他如愿考上理想的大学。在充满艺术氛围的大学时光里,舞台剧的种子已经深深埋在潘亚州心底。当时,他一边学习、欣赏大量海内外优质音乐剧、电影等,一边幻想着属于自己的舞台梦。毕业做了几年网剧后,潘亚州进入了一家舞台剧公司。那是他第一次近距离接触舞台、接触一大群热爱舞台的艺术家们,以及整个产业链。他发现,“这几年,越来越多的歌舞电影受到欢迎,电影最早是从戏剧发展而来,几十年后又在电影形式中衍生了戏剧电影的门类,这是一种很有趣的现象。”从那时起,潘亚州毅然投入了舞台剧的怀抱。他会常常出没在各个剧院,欣赏大量国外引进的经典剧目,感觉像是打开了新世界的大门。可潘亚州心里还是隐隐有缺憾,他开始思考一个问题,为什么大剧院里演的都是国外故事,几乎很难看见中国本土IP呢?从思考到实践,潘亚州深刻感受到现实的残酷,舞台剧对大多数观众来说是陌生的。“要改变舞台剧行业现状,唯有创作多元化的中国本土原创剧目,才有可能吸引观众真正走进剧场。”他觉得,这就是未来的方向。也正是在这样的理想抱负下,潘亚州正式加入爱奇艺星尘工作室。从一开始他便明确了工作室的愿景——“做具有中国精神内核的原创优质内容。”他相信,“爱奇艺入局舞台剧,意味着更强大的组局能力,更优秀的主创团队和演员阵容。这或许能为改善行业原创环境尽到微薄之力。”在今年爱奇艺世界·大会“一鱼多吃”IP商业模式创新论坛上,潘亚州首次代表星尘工作室对外亮相。他分享到,“作为爱奇艺云演出版图中的重要一环,星尘工作室将致力于爱奇艺自制舞台剧的开发与制作,未来将围绕‘一鱼多吃’商业模式,以优质IP、明星阵容和实力主创,打通线上、线下不同的演艺空间,以舞台剧形式向观众呈现精品IP的沉浸式体验。”“未来几年,观众可以将看舞台剧当作生活娱乐的一部分,就像去电影院一样。而剧场里,不止有国外经典故事,还将不断上演着取材于中国本土IP的原创故事。”他认为,“多开发好的作品,多培养优秀的创作者,潜心挖好内容,行业才能更好更快地转动起来。”于是,爱奇艺第一部原创音乐剧《梦见狮子》应运而生。现在回想,音乐剧《梦见狮子》对潘亚州和整个内容创作团队来说,像是一次“冒险”。《梦见狮子》原著小说在豆瓣评分高达7.6,作者为广受二次元读者欢迎的小狐濡尾。故事色彩是京剧与二次元的文化碰撞,讲述了一名从小学习京剧老生的女孩余婉仪,在面对梦想、现实、爱情的多重冲突下,是如何抉择的。另一位富有传统文化色彩的角色是师叔倪麟,他是戏班掌门人,旦角闻名,却只能眼睁睁地看着自己守了半辈子的戏班逐渐萧条。他无法放弃心中“一成不变”的规矩,又希望戏班能在时代的洪流中得到发展。在改良和守旧之间,他必须要做出选择。看完这部作品后,潘亚州的第一个感觉是,“首部舞台剧,非它不可。”这是一个自带中国基因的故事,如果能将传统戏曲文化和二次元对撞呈现在舞台上,将能创造出前所未有的艺术效果。除此以外,最打动潘亚州的,还是作品中所表达的思考,“在一个快节奏大时代下,理想主义者该如何选择自己的命运。”于是,《梦见狮子》启用了实力强大的创作团队,包括音乐剧导演马达、作曲家陈祺丰,编剧孙浩程等。团队不仅有丰富的音乐剧创作经验,而且十分年轻,具有旺盛的创造力和贴近当下年轻市场的创作手法。演员阵容也堪称豪华,出演余婉仪的娄艺潇除了是广为人知的影视剧演员身份外,也是音乐剧科班出身,曾主演过独角音乐剧《周日恋曲》;剧中乾旦倪麟一角,则由中国第一代音乐剧演员于毅出演,在《雪狼湖》《灵魂摆渡之永生》等多部音乐剧中有惊艳表现,而他本人对传统戏曲也相当痴迷。京剧本身就是规矩严谨的艺术形式,一旦做不好,就会成为“四不像”。创作团队面对的第一个挑战,就是剧中的音乐创作。18首原创唱段,需要将音乐剧制式和京剧元素恰到好处地融合。那段时间,潘亚州和主创团队每天工作到凌晨,不停讨论样歌风格,每做完一版都会反复雕琢每个细节,直到第一首主旋律《缮灯艇》诞生后,才给所有人吃了一颗定心丸。定下来的那天,潘亚州的手机里一整天都在单曲循环,直到入睡。为呈现专业的戏曲舞台,团队还邀请到荀派艺术传承人尹俊、京剧武生籍兴凯进行全程指导。在排练过程中,90后们对戏曲爆发出了浓厚的学习兴趣。即便是没有太多戏曲唱段的演员,也丝毫不放松戏曲的基本功训练。令潘亚州感到惊喜的是,“有的演员连走路都在哼戏曲。”压力大的时候,潘亚州总会走进排练厅,呈现在眼前的画面是:大厅里,一群年轻人们正在整齐划一地跳着爵士和Hip-hop。但在另一个小房间里,却能听到一声声低吟浅唱,那是尹俊老师在指导于毅、黄冠菘等演员练习戏曲唱腔。如果不知道剧情的人看到后都会怀疑,这真的是同一个戏吗?演员们没有扮上行头,但一颦一笑,举手投足间都散发着古典的韵味和神采。有如此敬业的演员和专业的团队,也让潘亚州倍感踏实。每到这个时候,潘亚州的心都会平静下来。在这个年代,仍有一群人在拧成一股绳,在这方小天地里自由追梦。但是,现场观众会如何看待这部戏?会接受京剧和二次元结合的形式吗?在首演前,潘亚州一直提心吊胆。但他深知,这是爱奇艺探索舞台剧的第一步,任重道远。年8月3日晚上7点30分,《梦见狮子》在上海大剧院的首演拉开帷幕。帷幕拉开后,由京韵大鼓、编钟、古筝、京胡、月琴、单皮鼓等不同乐器融合出的原创音乐轮番响起……缮灯艇的匾额高挂于红色的戏台上。于毅所饰演的男旦倪麟以清丽的女声开嗓,“不到园林,怎知春色如许”,他举起兰花指揽镜自照,举手投足间,都透着旦角之优雅。紧接着纤细婉转的女声陡然一转,变成中音低沉的男声,舞台的灯光刹那间变得清冷,那男旦以慷慨悲凉的调子唱出:“台上风骨半生梦,台下无人听。”至此音乐戛然而止,只剩身着一袭白色戏服的男旦茕茕孑立于光束之中。时间仿佛停止在这一刻,台下观众的掌声持续了一分多钟。剧场中,潘亚州坐在第11排中间,每一个微妙的动作,都清晰落入眼中。当“倪麟”的最后一句唱词出来,他的眼泪刷的一下就流了出来。谈到那天的场景,潘亚州依然很激动,“当于毅老师的唱腔一出来,我感觉身上像是过了电,浑身都起了鸡皮疙瘩,他往那儿一站,我就知道这部戏成了。”倪麟独自站在光束中的场景,令潘亚州心中五味杂陈,“倪麟对专业的坚持,也是数十年来很多舞台人、演出人的坚持,中国原创舞台剧这条路,对于我们来说只是刚刚起步。”《梦见狮子》音乐剧在上海完成首演后,由爱奇艺芝麻荚工作室改编的现代都市爱情剧《梦见狮子》也于10月底上线了。在舞台剧和剧集之间,爱奇艺正在延续着IP的生命力。潘亚州还特别提到,在《梦见狮子》之外,另一个蓄势待发的项目是爱奇艺“华夏古城宇宙”之“洛阳”。这是爱奇艺“一鱼多吃”的重磅IP,它会被延展成综艺、剧集、舞台剧、VR全感、电影、商业地产等12种形态,通过多种内容形态开发和统一世界观搭建,打破不同故事间人物、时间、空间、事件的壁垒,最终形成一个有共同文化内核的“宇宙级IP”。“舞台剧是洛阳一鱼多吃中的关键项目之一,我们会继续延用国内一流音乐剧创作班底,将盛唐歌舞、洛阳风情集结于舞台上,展示全新的视觉体验。”潘亚州说。另一部将于明年上演的古风音乐剧《唐朝诡事录》则会结合国潮和悬疑于一身,这部戏由长信传媒出品、制作,爱奇艺联合出品。长信传媒集结了优秀音乐剧《灵魂摆渡之永生》原班人马,同名影视剧也蓄势待发。在星尘工作室的规划中,《梦见狮子》《唐朝诡事录》《风起洛阳》这三部作品将共同组成国潮原创音乐剧系列,期望能带给年轻观众一些惊喜。在六年舞台剧生涯中,潘亚州不是没有过怀疑和摇摆。但他能坚持初心的动力来自于哪里?潘亚州提到于毅告诉他的一个故事。在邀请于毅老师出演倪麟时,他曾告诉潘亚州,京剧里男旦的扮演对演员具有强烈的“腐蚀性”,它会深入到人的肌肉记忆,在角色和现实中反复较劲。为了在舞台上更好地呈现,做到尽量贴近专业,他需要长时间的努力和投入。潘亚州觉得,京剧如此,舞台剧也如此。无论是表演还是制作,只有把专业的态度放在第一位,才有打造行业精品的可能性。潮水终将会向舞台剧的方向涌去。潘亚州和他的团队,以及行业里所有的艺术家们,正在坚定地走下去。

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