从喜爱变成一种责任，微缩艺术成了他终身的事业
把乐器做成硬币大小或许不是件难事，但这么小的乐器还能演奏，那就是另一回事了。
年，《吉尼斯大全》中微型小提琴纪录的创造者是个德国手工艺人，他制作的小提琴琴身只有7.6厘米长。其实在这之前的“世界巧手锦标赛”上，冠军得主黄跟宝就已经做出了更小的小提琴。此后他又按照意大利名琴“斯特拉利瓦利”:1的比例，制作了一把仅3.9厘米长的小提琴，打破了原本由自己创下的吉尼斯世界纪录。接下来，是以:1的比例微缩了一把仅有2.1厘米长的琴，也就是说这把小提琴的大小跟普通1元硬币一样。
提起微缩艺术，更多的人可能一下子就想到了“模型”二字。微缩作品和模型在外形体积上确实比较相似，都是根据原型进行缩小后的产物，但二者间还是有着本质上的区别的。模型只是种纯粹的摆件，基本上不具备原型所具有的功能；而微缩作品却能做到在体积缩小的同时，不影响其具体的实用性。
黄根宝说确保比例与原型一致不是最难的，重要的是让微缩后的小提琴还能发声。都知道制作一把小提琴需要有面板、背板和侧板来形成共振，这就要求每块板都要在灯光下仔细对比尺寸，其薄厚尤为关键。在面板做好后，再用有弹性的尼龙丝或钢丝做弦。
除了小提琴，黄根宝还制作了古琴、二胡、三弦、编钟、阮、月琴、瑟、箜篌、竖琴、古钢琴等不同种类的乐器。虽然发声原理不同，但这些乐器无一例外都可以如同大乐器一样正常演奏。也正是这些微缩乐器的面世，让人们看到了收藏乐器的可能性。
毕业于上海音乐学院管弦乐系的黄根宝，曾在江苏省歌舞团担任小提琴手。很小的时候，他就跟随父亲学习二胡。父亲有个喜欢乐器的朋友圈，在这种气氛中成长，耳濡目染下自然也培养了他对乐器的喜爱。制作并收藏微缩版的乐器，正来源于从小就伴随着自己的这种喜爱。但是在上海这种寸土寸金的城市，想要有个足够大的空间去收藏乐器，确实很不方便。于是他想着，能不能把乐器按照一定的比例进行微缩，这样就方便收藏了。
从年黄根宝开始做微缩手工，至今已有46年。从喜爱音乐到收藏乐器，再到通过微缩工艺制作并收藏，这40多年为他带来的殊荣和成就，却从未改变他对于微缩工艺的追求。当年的喜欢已然衍变成如今的责任感。在黄根宝的作品中，除了乐器，还有很多微缩家具，而这些微缩家具几乎每一件都严格遵照历史进行打造。正如他自己所说的那样：“做微缩工艺需要工匠精神，要照规矩做。特别是明清家具的制作，要尊重特定的历史环境，在尊重传统的基础上从工艺上进行创造。中国的家具其实体现着传统的文化礼仪，比如很多家具都有的圆角设计，就体现了古人的含蓄、和谐、谦逊有礼。”其中最让人匪夷所思的，其实是在注重细节的同时，还能完全还原中国古代的木质家具的做法——不用钉子、胶水等材料，完全是用榫卯结构搭建，每块面板、每根木条都可以拆卸下来。这样的要求就算放在正常比例的家具上，没几年功夫都很难做出来。
在黄根宝的作品中，最让人惊叹的，无疑要属微缩版的《清明上河图》了。原本.7厘米长、24.8厘米宽的《清明上河图》，生动地记录了北宋时期人们的生活状况，画卷上的信息量超大。就算按照原本的大小来制作，其中的细节都已经足够微小。黄根宝把这些细节紧紧压缩在一块仅有2厘米的木尺上，多个人物、多动物以及各种建筑，包括人们的神情、动作，都被刻画得栩栩如生。
在制作微缩乐器时，每个细节都会影响到成品是否能够像原版一样演奏；在制作家具时，每个细节都要遵从历史；在做微缩名画时，每个细节都尊重原著。在黄根宝看来，细节就是微缩工艺中最不可或缺的一个环节。
无论是微缩还是微雕，都是中国传统的艺术。然而随着工业话的发展，传统的抽绎工匠越来越少。对黄根宝来说，除了自己的兴趣，保护和传承微缩艺术也成了他终身的事业。“如今工业化、互联网取代了原本的小作坊，但手艺人的内涵和精神却不能因此而改变……坚持自我、坚守工匠精神，我有责任也有义务让这些祖传的手艺发扬光大。”
出品人│王波主编│刘爱萍
首席执行│王恩泽首席记者│乐水
编辑│穆逸龙李小树曹欣宇李佳遥
视觉总监│杜放视频监制│李小姣设计│刘垚李心彧
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