阮咸月琴弹奏画像砖
一、月琴的泉源
月琴出处于我国古代弹拔乐器——阮咸,是从阮咸逐渐演化而来的。从晋代(公元30年左右)就已觉察有月琴在民间遍及传扬,到唐朝(公元年左右)取其形圆如月、声如琴,故称之为月琴。在北宋陈阳所著《乐书》中记录:“月琴,形圆颈长,上按四弦十三品柱,象琴之徽,转轸应律。”到清朝(年)之后,月琴与阮成效彻底不相同了,摆脱了从来阮咸的形态,琴颈变短了,共识箱小而薄了很多,整个比阮咸简化了。响应地,音色也变得圆润通明,音量变得纯粹雄厚,声响成效天真欢乐、好听好听。再加之月琴体积小,学起来简单,入门者把握得特别快,吹奏起来特别解放,是以,在我黎民间传扬特别遍及。如湖南的侗族、广西的苗族、云南的白族和哈尼族、四川的彝族等区域,多用之来边弹、边舞、边唱,月琴成为各民族文明生存中不行缺乏的要紧乐器。在戏曲和曲艺中,如京剧、楚剧、秦腔、汉剧和四川清音等,月琴相同是伴奏中不行缺乏的乐器之一,据有重大的地方。
二、“九根弦”新乐的降生
“九根弦”新乐的降生,便是月琴步入京剧乐队伴奏的最先。这要从清朝秦腔进京上演提及:魏永生系清朝秦腔(即同州梆子)伶人,曾于清朝乾隆三十九年()和四十四年()前后两次来京上演,尤为第二次进京上演《滚楼》一剧,他以扮演当然细腻著称,惊动全城,这成为那时都城戏剧运动的一个重大事变。他的两次来京上演,把秦腔扮演艺术较所有地讲解给了北京观众,同时也把秦腔伴吹打器带到了北京,此中就有月琴。这一弹拨乐器富裕新鲜感的声响成效,令人线人一新,获患有人们的喜好。
在《清朝伶官传》中有云云的记录:“又曩时二簧伴奏,除双笛外,另有弦子。……自沈星培改造笛为胡琴、副笛改成月琴。”(注:弦子留用)。时人多称此项新乐为“九根弦”:以月琴四弦(注:二弦一组,共两组。)、弦子三弦、胡琴二弦故也。地步中凡头脑新奇者,多为模仿,废去双笛改由胡琴、月琴、弦子伴奏京剧。在《梅兰芳舞台生存四十年》中也有云云的记录:“沈星培在音乐方面,也是一位鼎新家。早年魏永生到了北京,唱的秦腔,别名琴腔,是用呼呼、月琴伴奏的。……沈星培在三庆担当吹笛。传闻在道成年间,打他手上把正副双笛改成胡琴、月琴。这一组新乐队首创之后,人都管它叫九根弦。”以上记录足以证实,将秦腔的伴吹打器月琴引进京剧里,用它伴奏京剧,设立九根弦新乐组合的首创人是沈星培。
京剧于今已有二百多年的史乘,而九根弦新乐组合的首创人沈星培,却知者甚少,他应当称得上是鼎新家,是京剧音乐的先躯、奠定者。现称京剧乐队文乐(即文场)“三大件”或“四大件”,原有的京剧伴吹打器京胡、月琴、弦子及二胡不停没有变,一贯陆续哄骗到本日,足以注明起初沈星培的新乐九根弦是有远见的,他的鼎新是胜利的,值得咱们重视和必定。他的创举是京剧音乐史上的一件大事,应当铭刻于史。
在月琴之后,为了适应扮演和演唱的需求,专科铙钹和二胡又接踵被引进京剧伴奏中。而目前的舞台上演乐队就不只这些了,又补充了弹拨乐器中阮、大阮,有的还补充弦乐器中胡、管乐器笙,以增强乐队整个的声响成效。尽管如斯,在唱腔伴奏中仍以“三大件”或“四大件”乐器为主,月琴总在此中,不停不行缺乏。在当代京剧乐队以及交响乐伴奏京剧、大型乐队的京胡吹奏会中,“三大件”或“四大件”也相同不行或缺。此外,京剧中有所谓“六场通透”之说,以赞美某某本领所有,所谓“六场”,一说便是指京胡、月琴、弦子、板鼓、大锣、小锣这六种伴奏京剧的乐器。以上也许注明,月琴在京剧伴吹打队中所占身分之重大。
上海月琴名匠蔡洪贤制做的京剧月琴
三、月琴的演化
京剧月琴的演化可分为以下几个方面:
1.琴弦的演化
京剧乐队中,月琴是何如由四根弦改成两根弦的,在《徐兰沅弹琴生存》中有云云一段话:“有一次梅雨田师长在舞台上拉琴,感慨月琴弹得乱,搅得他很强横,他就回过甚来对弹月琴的师长说:‘何如弹的,你何如弹得蒙孩童的琴车似的?’弹月琴的被问得一时语塞。梅又说:‘减去两根吧。’后来弹月琴的就去掉了两根弦。孙佐臣师长也主见去掉两根弦。”丝弦在哄骗历程中常常回弦,需求常常调音,两根弦音高不好统一,两组四根弦音高更难不变,弹起来声响污浊,音色也不清楚。按梅雨田师长的倡议去掉两根弦后,这一毛病就办理了。那时谭鑫培师长常说:“咱们京剧舞台上一向是九根弦的,不知是准给去掉了两根。”本来这一鼎新要归功于梅雨田和孙佐臣两位师长。
今后京剧月琴的琴弦变换了从来的相貌,里外两组弦各去掉一根,四根弦变成两根弦。这一鼎新一贯陆续到目前。笔者曾在岁晚,领先借用民乐中月琴和柳琴的吹奏法子,在排练当代京剧时哄骗了三根弦的月琴,凹凸音都有,丰饶了吹奏伎俩,增强了声响成效。在复原保守戏之后,为了坚持保守的伴奏伎俩,又由三根弦变成一根弦。而民族乐队中的月琴却由三根弦变成四根弦,充足表现月琴在乐队中的影响。
月琴琴弦昔时都哄骗丝制的二弦(即弦子二弦),笔者从学月琴最先也是用的二弦,这类弦哄骗一段功夫后简单松弦,拨弹处颠末一再弹挑、摩擦,被磨出丝毛了,弦也就将近断了。后来改用尼龙丝,却是不会断,但越住上调音它越长,常常回弦,拨子的触点也会磨成扁形了。结尾哄骗钢丝缠尼龙丝,既不回弦又没有金属音色,况且具备了刚中有柔、柔中有刚的成效。
2.定弦的变换
对于月琴的定弦,在《徐兰沅弹琴生存》中有云云的陈述:“外弦定小工调的六字(即D调的‘5’音),里弦定尺字(即D调的2音),里外弦纯四度相关。”
书中再有云云一段话:“约在清光绪二十年()的光阴,有一位弹南弦子的老师长,姓多,乳名叫石头,人皆称其为多石头,对皮簧音乐素养很高。有一次在舞台上伴奏,看见他邻座弹月琴的师长一出戏换了好几根弦,他便很诙谐地回过甚来对弹月琴的说:‘你一天能挣几许钱?’弹月琴的便很憨厚地说:‘五百多钱。’多又说:‘五百多钱也不敷买弦呀!来来,我来教教你一个法子,你将弦低下两个字定,将指法换一换就好了。’由这位多师长说了之后,一贯到目前月琴的定弦都是定小工调的‘2’定为外弦,里弦根柢也不必了,底细上由两根弦又变成了一条弦。”在拜访京胡教导家吴炳璋师长时,笔者谈及此事,吴立刻答道:“那是我师爷多石师长,那时他常常带我师傅(耿永清)到宫里供奉。”
由于多石师长的发起,月琴由定小工调“5”音改成定“3”音。后来,由于伶人嗓子的变动,响应地胡琴定调也就有所变动,月琴也就随之有了变动,在外弦定调上不再是小工调“3”音了,而是刊定首调“3”音了。这科,吹奏法子,既进展出多种伴奏伎俩,又保存了原有的伴奏伎俩,不停万变不离其宗,从光绪二十年()一贯陆续到本日,在永久的舞台践行中,获患有充足的必定。
目前在京剧月琴的定弦上,西皮、二簧均外弦定首凋“3”音,里弦定首调“6”音;反二簧、高拨子均外弦定首调“6”音,里弦定首调“2”音。有意遇到调门过低时,两种定弦都可互换举办。里外两弦均为五度相关,在弹拨震荡音箱时,发出五度和声成效,音色谐和,好听好听。另一种定弦是西皮、二簧外弦不变,里弦定首调“2”音;反二簧、高拨子外弦不变,里弦定酋凋“5”音。在吹奏时,尤为在吹奏音乐时,间或带一个里弦,也很新奇,成效极佳,同时也是在吹奏法子上补充了过弦的伎俩,丰饶了吹奏伎俩。
3.档次的加多
前文已提到,年笔者在民乐柳琴和民乐月琴的警示下,在京剧伴奏中引入三根弦的月琴,以稳固和罕用调定弦。稳固调为G调,以G调的5、1、5音为里、中、外三根弦的音高。如戏中罕用E调,就以E调的3、6、3音为里、中、外三根弦的音高。档次补充到24个,按均匀律配置。音域扩张了,转调便利了,吹奏本领加多了,体现力也就更丰饶了。颠末舞台践行的搜检,这类配置在京剧乐队中被遍及采纳,但也不废除原有的定弦法子和吹奏伎俩。
目前也有配置17个档次的,如“3”弦,从3音到6均匀律;如“6”弦,从6音到2均匀律。也有“3”弦不要均匀律的,配置10个档次,补充4#和4#两个档次,以便办理“6”弦的7和7两个音。这类法子轻松解放,吹奏自若,简单把握。如遇不变弦转调,音就不全了,就达不到所需求的成效。
在档次配置上,我的师长大做静师长也很有独到之处。他曾与有名琴师李慕良师长永久合营,为马连良师长伴奏。为了到达与胡琴音高相同,他把首调“3”音的5、6两个音特制两个活品,依据二簧唱腔和西皮唱腔伴奏特色的需求,将活品离别夹在5、6音的上面,云云在伴奏唱腔时,也许与胡琴的音高统一。
4.吹奏法子的丰饶
左手持琴保守为虎口夹颈,二、三、四指当然盘曲,用各指第一关节指尖按弦,后来有人为了吹奏的需求,充足欺诈大拇指摸按弦和欺诈小拇指第一关节指尖按弦。目前也有人用大拇指依颈的法子,大拇指抬起,第一关节当然依在琴颈上,二、三、四、五指当然盘曲,用各指第一关节指尖按弦。此法子倒二把、三把快,省力。
右手在弹拨时也补充了部份本领,如过弦、扫双弦和扫三弦等本领,而拨弦力度也要有所变动,尤为在吹奏音乐曲目时,请求各方面都能到位。
5.拨子的演化
昔时都哄骗牛角拨子,是用牛角“刮舌子”改制而成。昔时老头用牙粉刷牙后,用牛角制成的长条刮板,两头小而硬,中央稍宽,两头一并拢用来刮舌苔。“刮舌子”改制成的拨子,使历功夫长了简单纰裂或拨子尖磨出毛来,云云也会影响吹奏和声响成效。后来呈现一种“三角弹片”,原用于弹欢畅琴、吉它、电贝司的这类三角弹片,在京剧乐队中哄骗过一段功夫,都为塑料或尼龙磨制成的弹片,在使历时与弦来往点太大,又压音,使月琴音量放不出来,同时也影响音色的表现。目前均哄骗特制的尼龙拨子,吹奏者依据本人的习惯自行调整宽窄、是非,软硬。尼龙拨子与钢丝缠尼龙丝弦来往时阻力小,反映快,也许充足表现出这类弦的长处。
6.制做上的演化
昔时在琴框和面板、背板的组合腔子(即:琴腔)内里还配置很多部件,如过梁、音柱、琴胆等等。此中琴胆是金属丝制成,吹奏时它在腔子里疾速震荡,颠末音柱面板、背板互相反映,把腔子里的共识颠末缚属员面、面板上的音孔散布出来。目前琴胆曾经被撤消了,由于它是金属丝制成,简单侵蚀老化,与琴框的联接处简单运动,震荡时也易与此外部件来往,进而影响琴的音色,片刻掏出又不便利,故吹奏者与制做家协同商榷,将琴胆取掉。
有些月琴在制做时,为了吹奏时高低把便利,将面板左手扶琴处挖掉一起,攻破了“形如月,声如琴”的保守。正常京剧月琴在吹奏历程中,少少遇到超疾速率的节律音型,大可不必云云,保持究竟很好。民族月琴为了适应吹奏的需求,略加鼎新,也是无可指摘的。
上海月琴名匠蔡洪贤制做的鼎新实验月琴
四、月琴伴奏的特色
月琴除伴奏唱腔外,为了合营剧情和伶人扮演的需求,还要吹奏一些氛围音乐即曲牌音乐,同时要吹奏一些特定的音乐,如村歌、琴歌。京剧伴奏有一个超过的特色:“呐喊低接,低唱高拉。”伶人演唱的乐律是高音,则京胡伴奏是低音;演唱乐律是低音,则京胡伴奏是高音;但也会呈现平行的。这类非常的伴奏法子一贯陆续到目前。京胡与月琴的伴奏相关也相同是云云,常常呈现“高拉低弹,低拉高弹”的伴奏伎俩。在统一个乐律上,还常常会呈现各式伴奏伎俩。如乐律举办中只怕隔开变成八度相关,而后再回到同音高;也会呈现平行的伴奏伎俩,可能其余较为挫折变动的相关。总而言之,便是两者之间有分有合,不管哪类组合伎俩,最重大的都是托腔保调,重视京胡、板鼓的起收、节律变动。尤为列入京二胡伴奏之后,这类分分合合的伴奏伎俩愈加超过。凹凸精巧的伴奏伎俩,是京剧唱腔音乐私有的特色,它增强了音域的厚度,使乐律更富裕平面感,丰饶了风韵,补充了色采。
五、京剧月琴吹奏者
初期的京剧月琴吹奏者,只可从史料的记录中去搜索。正常文章中说到月琴吹奏者,也不断是一带而过,都没有详细事例。现将相关文字材料摘录以下:
1、曹沁泉,又做曹鑫泉,名云。名敬善堂主人曹春山之子。初习小生,嗓败之后改习地步,初拜笛师钱锦源为师,钱锦源逝世,曹再拜李春林一派门下,以月琴著称。
2、浦长海,字松泉,为浦阿四之次子。搭同庆班,随谭鑫培奏技,并时鼓师为李五(即李奎林)、琴师为梅雨田,又有江子良小锣,锡子刚弦子,人物聚集,称极盛焉。
3、贾文林,字柏森,贾吉祥(世称贾三)之次子,为耿永禄学生,初习月琴、弦子,后亦称胡琴专家。
4、徐兰沅,出生戏班世家,是一位“六场通透”的乐工。
5、赵济羹,别名“喇嘛”,北京人。16岁师承程祥林学南弦子和月琴,后随孙佐臣操月琴,后改拉胡琴。
6、沈玉才,出生戏班世家,12岁起从父学艺,14岁始上场表演弹月琴,17岁到中华戏曲专长学塾任三弦乐工,19岁改弹琴。
7、钟齐鸣,工月琴。
8、钟世章,自幼随父钟齐鸣学艺,前后拜金子年、周长泰为师。11岁左右即随父在北京各剧场表演弹月琴,后改二胡,又改京胡。
此外,笔者在拜访前代时,从他们的追思中还认识到一些月琴吹奏者。有为“四台甫旦”伴奏的,也有为“前四大老生、后四大老生”和其余有名伶人伴奏的,如孙兰亭、曹昆、吴玉文、赵广礼、孙慧亭、罗万金、大做静、田荫培、秦树勋、张俊峰、崔永奎、王玉琪、赵佩林、赵长福、姚品一、钱继增、赫照全、顾永湘、郭牛等等。那时名伶人漫溢,当然也会显现超群多的月琴吹奏者。
笔者涉足戏班的功夫不长,所知甚少,可是感慨月琴这个边际好似是被忘却的死角,仅就所知写出来,让更多的人有所认识和体贴,渴望也许抛砖引玉吧。
做家简介:许俊德,国度京剧场国度甲第吹奏员、华夏戏剧家协会会员、华夏戏曲音乐学会会员、尚小云艺术整治编纂委员会委员、华夏音协民族管乐研讨会会员。
（原载《华夏京剧》）
END
●雷群安月琴吹奏做品讲解
●雷群安月琴版《杜鹃山?乱云飞》
●雷群安戏班垦植桃李清香赤焱之心琴音飞扬
●雷群安领衔赤炎乐团扮演《碟中谍》主旨音乐
●雷群安月琴奏响《梨花颂》
●雷群安月琴《青花瓷》
●雷群安月琴《云雀》
●雷群安的月琴旧事
●对于月琴书谱的讲解
●对于月琴的调养
●何如遴选月琴
●崔玉坤京剧月琴讲堂（一）
●崔玉坤月琴｜鼓乐《夜沉重》
●月琴也摇滚《戈壁骆驼》
●月琴吹奏《九儿》
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