莆仙戏，旧称“兴化戏”，是福建一带较为流行的地方戏。莆仙戏最初由“百戏”发展而成。百戏指的是杂技、歌舞、曲艺等。当时，北方成为战场，中原的百姓们南迁，中原地区的百戏也随之南下，流传到南方地区，包括福建。到了宋代，迁至福建各地的北方杂剧、歌舞艺人们，将吴楚盛行的“吴歌”“楚谣”带入兴化，也就是今天的莆田，和当地的民间歌舞、百戏相融合，“兴化戏”便由此形成，当时叫“优戏”。宋元南戏“活化石”：莆仙戏南宋末年，兴化戏已经发展到兴盛时期，在各方面都已经具有较高的艺术水平，成为当地百姓喜爱的一种民间戏曲。明代初期，兴化戏吸收弋阳腔等声腔的养分，有着地方特色的“兴化腔”由此产生，与当时盛行的其他声腔艺术并行艺坛，使明代的戏曲声腔出现了空前的繁荣。明末清初，兴化戏已到达了鼎盛时期。当时的兴化戏的整体艺术水平已有了很大的提高，社会上出现了很多兴化戏班社。在较大的班社中，已经能上演上百种剧目。戏曲表演剧照清代中叶以前，兴化戏班社中只有男演员，约在清代中叶，兴化戏才有了女演员。当时，戏班演出的不仅有传统剧目，还编演时事剧。辛亥革命时期，兴化戏有了宣传进步思想的时装戏，由此推动了兴化戏的艺术革新和发展。抗战时期，和话剧进行结合的兴化戏，被称为“改良戏”。还新编了许多表现反对侵略的爱国主义剧目。后来，随着兴化改为莆田，兴化戏也随之更名为莆仙戏。在继承传统的基础上，莆仙戏再次对传统剧目、历史剧和现代戏进行了整理、改编和创作，使兴化戏得到了一定的恢复。莆仙戏“武生”角莆仙戏的角色行当划分与一般戏剧以生、旦、净、丑四大角色为基础略有不同，其主要角色行当为生、旦、靓妆、末和丑。其中，生又分为小生、老生、须生、武生和孩生。旦又分为青衣、花旦、闺门旦、老旦、泼旦和丑旦。靓妆又分为花脸、二花和三花。末又分为武末、老末。丑又分为文丑、武丑和小丑。莆仙戏服装也比较独特。服装以红、绿、黄、白、黑五种颜色为主，多附以龙、凤、鹤及花木、果树等图案。瓦衫、背身、袄等服装则不绣花纹图案，只是在领部加一条素色的领边，这一点也是莆仙戏与众不同的一个方面。戏曲表演剧照因受闽剧、京剧的影响，近年的服装中开始有了水袖，式样、颜色、花纹、图案等方面也有了一些变化。它的配乐乐器种类很多。管弦乐器有：笛管、梅花、大胡、二胡、小喷呐、笛子、三弦、月琴、横笛、尺胡、四胡、八角琴等。打击乐器有：大鼓、文鼓、武鼓、砂锣、经锣、碗锣、韵锣、大钱、二钱、三钱、掷板、三板等。莆仙戏的唱词多用莆田、仙游地区的方言。声腔主要是兴化腔，还融合民间音乐，如佛曲法曲、唐宋词曲及唐宋大曲等，具有这一地区浓厚的色彩和风味。莆仙戏唱法多样，不同的角色也有其较为固定的唱法。莆仙戏戏曲演员如莆仙戏分独唱、对唱、接唱、齐唱、帮唱和帮腔等多种唱法，但生、旦角的唱要同他们的装扮一样文雅优美，靓妆和末的唱腔则较为豪放，丑角的唱腔俚俗幽默。最初，莆仙戏对“唱功”要求很严格，演员演唱时要用“本嗓”。讲究发音清晰，字正腔圆，板眼分明，吐字清晰，声情并茂。后来，由于经常在广场演出，逐渐疏忽了唱功，而偏重于夸张的表演和舞蹈。此外，莆仙戏的表演还受到木偶戏影响，富有独特的古朴优雅艺术风格。戏曲表演剧照舞台表演要求也很严格，讲究手、眼、身、法、步等基本功。每个具体的动作也另有具体规定，对生、旦举手的表演要求是“高不过目眉，低不超肚脐，左右不越眼围”。靓妆表演时，要达到“出脚向外踢，踏地要用力；出手比头高，掷手与鼻齐”的标准。“基本动作三折弯，弯时犹如坐地上，赶路要用四步寄，亮相吊脚加拼手”则是对末角的表演要求。丑角则要求“提手头上溜，举扇头上摇；斜身要斜面，矮步要下蹲”。
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