京剧乐队，旧称“三大件”，即，京胡为主，配以月琴、三弦。为演员的演唱伴奏，有一定规范，没有琴谱，以烘托演唱为职责，有时亦有“即兴发挥”。在京胡的引领下，配合默契。已成定式。后来，加入了二胡、阮等中低音乐器。乐队不断扩大。为了一致。采用了西洋乐队“视谱”的方法。采用的“琴谱”，水平固然不低。但是，却改变了京剧传统的伴奏风格。即便高水平的专业演出，除了京胡名琴，不屑“看谱”，所有副手，面前都竖着同一“本本”。京胡“寡不敌众”，失去“引领”功能。不“本本”，也得“本本”。乐队失去传统伴奏的风格。而演唱者，反而成为“伴唱”者。更有甚者，票房琴师，也一个个，目不旁视，盯着得来不易的“本本”，完成他的“任务”。我是一个“唱家”，兼做“鼓师”，深知个中利弊。谭元寿先生呼吁，京剧要不失传，不走样，信哉言也。
2，“看谱”，还是“背谱”。我认为，都不确切。京剧伴奏的传统是，要“心里有谱”。例如，乐谱的核心是节奏，也就是“板”。老艺术家一再强调，演奏员的要领是，要有“心板”。
我不反对，初学者“看谱”。但不同意您因此，发展成一辈子的“本本主义”者。
我主张“记谱”。
看，可以看。不要“盯着看”。我主张“瞄”。也就是“参考”。
3，从“不识谱”—“识谱”—“看谱”—“记谱”—“心里有谱”—“京胡引领”—团队的默契配合。京剧传统伴奏艺术，就是沿着这条道路，代代传承、发展的。“本本主义”的最大害处，是破坏了京剧伴奏艺术的优秀传统。即便“琴谱”和“手法”都很高超，也停留于刻板的重复。
尽管“本本主义”有愈演愈烈之势。多数优秀的京剧演奏艺术家，仍然保持传统伴奏风格。他们坚守“烘托”演唱的职能，配合演员的“即兴发挥”，团队成员也只得服从他们的“引领”，多数高水平的伴奏团队，仍能以“默契”为主导，而不是以“本本”为主导。这是与现在的演奏员，都受过坚实的传统教育有关。对今后的前景，我是感到忧虑的。谭元寿先生呼吁，京剧“不失传，不走样”，不是没有道理的。至于业余的伴奏队伍，“本本主义”已经占了上风了。
第三，反对“伴奏带”。“伴奏带”，对于初学者，学习、练习唱段，起到辅助作用。现在有演化成正式伴奏手段的趋势，那就完全是“负面作用”了，原因自明。不再赘述。
建议，唱家们，宁可用琴师，也不用，或少用“伴奏带”。
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