一、民间文化娱乐
（一）潮剧
惠来人喜欢潮剧。自明朝开始，民间就有皮猴班，唱的是潮剧。新中国建立后，大的农村都曾组织业余潮剧团，逢年过节就演出。潮剧有独特的艺术风格，其主要特点：
（一）语言重本色，又具文采，善于运用俚语、歇后语等独特的方言，很适合惠来人的口味；
（二）唱腔低回婉转，优美轻柔；
（三）生、旦表演清歌妙舞，娇态俏丽；
（四）丑行分工细密，程式丰富；
（五）潮剧音乐和表演形式善于兼收并蓄，博取众长而融为一体。
关戏童：
关戏童是从古代到20世纪50年代初期一直流传于惠来城乡的一种游艺活动，活动时间多在农历八月，尤以中秋节前后最为普遍。一般说，农村比城镇更为盛行。据了解，关戏童的活动大体可分为两种类型：
其一是游戏型。活动的情况大致是这样的：在村边或屋前的空地上，一群天真活泼的孩子围拢一起，先由主持者往田间捧回一块土，置于香炉之中膜拜。然后，推出一位孩子作为“脚色”，蹲于中央，拈香闭目。其余的孩子，各人手执香火一柱，上下左右晃动。香火有如鱼贯荧飞。众人一边挥动香火，一边齐诵咒语。“脚色”在香火、烟雾和节奏和谐却又十分单调的咒语所构成的特殊氛围中，昏昏然似欲睡去。至香落，“脚色”跃起，按大家指定题目，手舞足蹈，唱歌演戏，不能自己。所唱内容，多为当时流行的民间戏曲段落和群众所熟悉的民间民谣。时间短则三几十分钟，长则一两个钟头。最后，大家齐唤“脚色”名字，并唱这样的一首煞尾歌：“日落西山是黄昏，家家户户人关门。鸡鹅鸟鸭上寮（回窝）去，劝你同身回家门。”于是，“脚色”醒来，游戏结束。
其二是舞台型。活动前，先在田野上搭起戏台。活动时，在台上置一领草席，烧一束纸钱。主持者手执木杖登台，将木杖拄地，并口念咒语。接着，“脚色”们陆续上台，手触木杖，他们一触木杖，旋即倒地，如睡如醉。工作人员将他们抬进后台，主持者宣布即将演出剧目。台上乐起，“脚色”们虽双目仍然紧闭，却能跃身而起，并走出前台表演（但不能唱）。他们随着后台的伴唱和音乐节奏，闭目做戏，表演得惟妙惟肖，常常令观众频频喝彩。
毋容置疑，关戏童这项民间游艺活动是民间歌舞和民间戏风的一种载体，它对于潮剧的形成产生过不可低估的影响。由于这种活动带有巫术的色彩，所以自然使人对它产生一种神秘感，觉得扑朔迷离。一些看过关戏童的老人，至今谈论起来，还觉得余兴无穷。
（二）皮猴戏
惠来皮猴戏又称“纸影戏”或“皮影戏”。这两个名称都是它的前身。因惠来的皮猴戏不仅是映影，而是有一个个立体的小戏曲人物在舞台活动。舞台宽2.5米，高约2米，深约0.8米，布景道具一如潮剧，只是规模缩小了。“演员”近似小木偶，头部是泥塑的，很精致，身、脚多是稻草为芯，外穿绣花服饰，一如潮剧行头。每个角色都与潮剧角色一模一样，缩小到每个仅20厘米左右。背部与手足各系上皮猴箸，表演者操纵皮猴箸，演起来惟妙惟肖。戏文为潮剧原本，唱腔生旦丑净，各有人在后台司唱，很精彩，成为一门独特的文艺形式。皮猴戏班规模小，经费少，特别适应偏僻乡村文娱需求。因此许多民间艺人，便组织起皮猴戏班，到各村演出，很受群众欢迎。
据查证，自明泰昌年间（约）到年，多年来，全县各村先后办起了30多班皮猴戏班。有鳌头村、东陇村、靖海所、惠城、京陇、狮石、南山岭、赤澳、寄陇、海埕、杭美、港寮、坂美、溪南、横山、濂溪、前詹、后溪洋、东福等村，演出数百个传统剧目。
皮猴戏班在民国初期已进入汕头市、潮阳县一带演出。20世纪40年代曾到上海上演。当时在沪的潮汕同乡会，对艺人热情招待，在上海还学了一些傀儡戏科学原理和艺术技巧。
年以后，特别是文化大革命期间，皮猴戏这一民间艺术销声匿迹。年靖海镇戎兴利、林庭荣、曾茂章等人发起，自愿投资重整旗鼓，邀请老艺人培训新学员，办起了3班皮猴戏。演出既保留传统艺术特点，又有所创新的剧目。深入山区和沿海村庄演出。年惠来县组织春节文娱活动时，靖海镇两班皮猴戏应邀到县城参演，观众热闹异常，赞扬这古老民间艺术的复苏。
各个皮猴班通过经常活动，造就不少艺术人才。有的成为潮剧界著名艺人，如狮石皮猴班林锦六，观众称为“锦六旦”。他从小随父演皮猴戏，练成“铁嗓子”，唱腔委婉动听，被原汕头市三正顺潮剧班，以一千银元的聘价招收入班。成为当年的著名演员。林启雄在皮猴班实践中练出一手较好的二弦和唢呐演奏功夫，年惠来成立玉正潮剧团时，被邀请当头手师傅兼副团长。
皮影戏的历史据稗史所载：“汉武帝因李夫人之死，思之不置，有齐人少翁者，自称有术能致之，帝召之入宫，乃设帐张灯，帝则坐他帐望之，彷佛见李夫人之像，由是之后，即有影戏。”据此记载判断：当时虽仅有“影”，尚不足以称“戏”；但“设帐张灯”的方法，则显然已是“影戏”之滥觞。“设帐”，即差似今日影院之银幕；“张灯”实无异于今日之放映机。从“皮影戏”到“电影”，时代虽相距在千载以上，但渊源有别，在形式上可以说是一脉相承的。
“皮影戏”萌芽于北宋时期。据《都城纪胜》一书指出:“凡影戏乃京师人初以素纸雕簇，人物禽兽，后用彩色装皮为之，其话本与讲史书者颇同，大抵真伪参半。公忠者雕以正貌，奸邪者予以丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼也。”
《都城纪胜》是北宋时“耐得翁”所著，他的文中有可注意者两点：其一是“初以素纸雕簇”，大抵与走马灯的情况相似；之后才以“彩色装皮为之”，从纸影戏进展而为皮影戏，形式上就更为相像了。其二是提到“其话本与讲史书者颇同”，可知那时候的皮影戏，不仅有人物动作，并且还有说故事的旁白；也就是皮影戏与彼时开始流行的宋人话本，实际上已经互相配合，结成一体。
皮影戏之萌芽于北宋京师，除了上述的记载之外，另有孟元老的《东京梦华录》，也有较具体的叙述。他说：“崇观以来，在京师瓦肆的技艺，计有童十五、赵七、曹宝义、朱婆儿、没困驼、风僧哥、俎大姐、丁义、瘦吉等弄皮影戏。”《东京梦华录》是宋室南渡后追忆汴京文物制度盛况的作品，上面一段记述，连到皮影戏演出者的姓名也斑斑可考，此一数据实在非常珍贵，它使我们知道：北宋时期的汴京，已有不少皮影戏的独立制片家了。
此外，同时代的私人笔记，还有许多提及皮影戏的。如吴自牧的《梦梁录》卷二十，有曰：“更有弄影戏者．．．．．．杭城有贾四郎、王升、王闰卿等，熟于摆布，立讲无差。”周密的《武林旧事》卷二，有曰：“二月八日，为桐川张王生辰，霍山行宫朝拜极盛，百戏竟集，如绯绿社（杂剧）、绘草社（影戏），若三月三日殿司真武会，三月十八日东岳生辰，社会之盛，大率模拟，不暇赘述。”前者说明宋室南渡以后，影戏已随宋室之迁移而流行及于杭州；后者则说明了当时民间庙会举行之时，影戏演出的普遍，并且已有“绘草社”的组织，无异今日之有影片公司的设立了。
《武林旧事》卷六，复有如下之记载曰：“诸色技艺人，计有影戏贾镇、贾雄、尚保义、三贾（贾伟、贾仪、贾佑）、三伏（伏大、伏二、伏三）、池显、陈松、马俊、马进、王三郎（升）、朱裕、蔡谘、张七、周端、郭真、李二娘（队戏）、王润卿（女流）、黑妈妈。”这一份名单，记述尤为详尽，其中王升、王润卿之名，亦见之于《梦梁录》。王润卿与王闰卿，想来当是同一人。弄影戏而有女流主持，岂不就是前辈女明星？根据以上的种种记述，可以窥知南宋时期的影戏班子，其阵容已相当庞大，并且在戏剧圈子里占据着正统的地位，是极受一班人重视与欢迎的。
宋代以降，影戏之流行并未见减色，从下列的数则记载中，可略窥一斑。
李日华《六砚斋笔记》载：“每看影戏唱词，私记其宫殿龙凤之语．．．．．．盖记南宋假皇侄之故事，其情节盖依据宋人杂记也。”
吴骞《拜经楼诗话》载：“影戏或谓仿汉武时立夫人事，吾州（按：指海宁）长安镇多此戏。查《古盐官曲》有：‘艳说长安佳子弟，熏衣高唱弋阳腔。’盖影中人物皆绘革为之，且熏以辟也。”
富敦礼《燕京岁时记》载：“影戏借灯取影，情节哀怨异常，老妪听之，多能泪下。”
观此可知，影戏在明、清两代，仍保留着南宋时期的余韵。甚至流行的地点，已愈益扩展。富敦礼在《燕京岁时记》中又曾叙述：京师的影戏，当时有“龙虎影”与“滦州影”两派。流行于陕西、河南、甘肃而传至京师的，称为“龙虎影”，是西城派。流行于北京以东而传至京师的，称为“滦州影”，则是东城派。
广东的潮州，是皮影戏特别发达的一个区域。清人笔记之述及潮州影戏者，有如下数则：
汪鼎《两韭庵笔记》载：“潮郡之纸影亦佳，眉目毕现……潮郡城厢纸影戏，歌唱彻底晓，听达遐迩。”
李勋《说映》卷十三载：“潮人最尚影戏，其制以牛皮刻作人形，加以藻绘，作戏者匿于纸窗内，以箸运之，乃能旋转如意，舞蹈应节；较之傀儡，更觉幽雅可观。说者谓此惟潮郡有之，其实非也。”
陈坤《岭南杂事诗抄》卷五载：“怡情不觉五更寒，莫听钟鸣必尽欢。太息浮生原若戏，那堪戏在影中观。（注：潮人最尚影戏，以牛皮制为人物，结台方丈，以纸障其前隅，置灯于后，将皮影人物弄影于纸观之。价廉工省，而人多乐从，通宵聚观，至晓方散。严禁之，嚣风稍息。）”潮州影迷程度似乎特别深，非要“通宵聚观”不可，直到天亮方散去。以今视昔，现代影迷最多亦只看午夜场，未免瞠乎其后了。
古老的惠来影戏，全部影中人物俱用牛皮或驴皮、羊皮制成，先要将皮革在桐油中浸过，使其透明，然后剪作人形，加上彩色；每一个人分为身、首、四肢六部分，再连缀起来用铁枝、丝线操纵，便能活动自如。演出之时，台内燃灯，台面装一竹框架子，糊上半透明的素纸，一如今日之银幕，作为投影之用。所以在惠来文人的笔下，又有“竹窗纸影”的美名。弄影者藏匿于竹窗之内，往往以一身兼任编、导、配乐等工作，还要连唱带说一脚踢，每一出戏都是一手包办。惠来人形容忙得不可开交的俗谚，有“脚打锣，手打鼓，口唱曲，头撞钟”之语，即是以弄皮影戏作譬喻，当影戏开演之时，鼓乐声中，粉墨登场，脚色杂出，生旦净丑次第说唱，场面正是热闹万分；此时如有观众撕破竹窗纸，往里一望，则仅是老艺人一名，在内玩其独脚戏而已。
（三）民间舞蹈
（一）虎狮舞
舞狮，大约始于汉代以后。中国原不产狮子，《后汉书》记载汉章帝时月氏国（西域一个小国）进贡狮子，当时叫“狻猊”，从那时人们便把雄健、威武的狮子视为吉祥、勇敢的象征，又模拟狮子的形象和动作，逐渐形成狮舞。开始时盛行于宫廷之中，后来才逐渐发展到民间，成为节日和社戏中的主要娱乐节日。据史料记载，在唐玄宗时，有一种规模很大的表现勇士戏狮的“五方狮子舞”，被列入部伎八部之一。唐代大诗人白居易在《西凉伎》中写了这样的诗句：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿，奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里……”把当时盛行的狮子舞的形象和舞姿刻划得细腻诙谐、栩栩如生。随着时间的推移和不断的变革，舞狮逐渐形成了许多流派，主要以北派和南派为主。北派舞狮形式（也称北狮）表演者一人或二人全身被狮被遮盖，下身着与狮同样颜色裤子，双脚穿花靴，引狮者扮武士，手拿绣球，在京鼓、京锣的打击乐中表演。而南派的舞狮形式（也称南狮，也就是惠来常见的舞狮）却没有全身遮，舞狮时，一人舞狮头，一人舞狮尾，头尾互相配合。常见的南狮，分为狮人、狮被、狮尾、狮头造型，外壳是竹篾编织后糊上纱纸，画上五颜六色的图案，额头吊镜子再挂上四只绣花球，眼睛安上玻璃珠，更显威武凶厉。狮被是一匹染上图案的布，布边缀满珠线。狮足以竹架糊成面，画上与头类似的图案。
新中国建立后，这一群众喜闻乐见的传统民间艺术，在惠来有了发展。在重要节日和一些主要庆典，都有舞虎狮。农历正月初一至元宵，各乡镇都有虎狮班到各地表演。
舞虎狮可分矮脚和高跷两种，但造型是一样的。狮头是一件精致的工艺品，用薄纸在模上多次贴制成坯；上绘各种花纹，眼睛、耳朵能活动，木制大嘴巴开合自如。并绕上一条兽皮在额头上。狮身为黄布绘制，狮尾是一束大红丝。一人执头，一人执尾，配合默契，演出千姿百态。高跷虎狮，一般有5尺高。高跷虎狮还有一个狮童，俗称“虎狮娘”，套上一个宽阔的人头套子，笑容可掬，执一把破葵扇逗引着虎狮。舞狮是整个舞蹈的第一场，以后是武术表演。第二场为徒手散打，及两人对打，第三场是器械表演，有棍、双刀及棍械对打，第四场为特技表演，主要是钻火圈，用一张方桌，系一铁圈，上系带油厚纸，点燃后，健儿们一个个腾空跃过火圈，这时观众欢呼鼓掌，场面热烈。
舞狮班每到一处必先拜乡门，然后依次参拜当地土地伯公、井神、乡中长老、当地拳馆，接着挨家挨户地参拜。虎狮无论走到哪里，哪里就要放鞭炮表示欢迎，但此时狮子不能随意进门，应高举狮头不断起舞，直至鞭炮放完才进门参拜。参拜时必须在灶君前左、中、右做三叩首动作，共做三轮。参拜完要离去时，狮头必须面对主人舞动，倒退着出门，并呈送贺年红纸，全部参拜完毕后，便在当地找一宽阔场地表演。
青狮和红狮“青狮”和“红狮”是体现舞狮者拳术高低的标志。青狮属武艺高强班，也叫“青狮白目眉”；红狮俗称“狮母”或“老实狮”，自认为拳术一般，外出时循规蹈矩，如果遇到青狮班，还要上前参拜表示尊重。
（二）鳌舞
与珠三角等地一样，惠来自古也有舞鳌鱼灯的文艺活动。据《辞源》记载，鳌鱼是龙的第九子，龙头鱼身，善于吞火吐水，为民造福。故民间视为吉祥物。在新春期间，以鳌鱼灯编成舞蹈的形式演出，祈求新年吉祥。20世纪50年代以前，惠城西联常有舞鳌活动。鳌鱼灯身长5尺，龙头鱼身，先用竹篾扎成形，用丝纸糊上去，最后绘彩，配上饰物就成鳌鱼灯了。再在腹部用木板固定，嵌在木棍上，这样鳌鱼灯就成可以舞动的道具了。还在鳌鱼肚内点上灯，或用干电池装电泡，夜间的鳌鱼灯就更好看了。舞时，由9个壮汉各执鳌鱼灯，表演舞蹈。有打四角、对破、穿花、回翻、跳径和跃龙门等舞段，表演时由执尾灯的演员指挥，并由敲击乐、铜管乐伴奏，乐器有鼓、锣、钹和唢呐等，成为一项很受群众欢迎的文娱节目。在惠来，“鳌”字常被误读为其他音节，如分明是鳌头塔，人们都称“葛头塔”，鳌鱼也被人误称为岳鱼，由其音似，说成鳄鱼。到80年代重新组织表演时，确定为鳄鱼，到20世纪90年代后正式定名为“舞九鳄”。还编出一些舞段：嬉戏、作恶、骄恣、被驱、忏悔、从善、跃龙门、成正果等。
（三）英歌舞
起源：
关于英歌舞的起源，有多种说法，莫衷一是，但这些说法并不矛盾。也许所有说法合起来，则能反映历史的真实。即：英歌舞源于古代中原民间的傩舞与傩仪，随着潮人祖先沿海南下，特别是南宋小朝廷的沿海南迁，作为官廷礼仪的重要内容之一的《周礼》大傩，也与所有礼教文化一样，沉淀在潮汕沿海地区。元代统治时，因“蒙古主政，八十余年间，中国旧风俗为其蹂躏，因以灭亡者，不知凡几。”（尚秉和著《历代社会风俗事物考》）为了反抗元朝蒙古贵族的统治，在远离政治中心潮州的沿海乡村以英歌舞为名，演练武艺，仿照水浒梁山１０８条好汉的样子，演练阵法。元朝统治很快灭亡。明朝统一后，政治中心北移。这种涉嫌武装反抗的艺术形式逐渐式微，而在有“楚人好淫祀”传统的南方农村，它们则依附于民间的游神赛会而获得了新的活力。明末清初的满族政权南下，使它又获得了新的反抗动力。现在遗存的傩文化地区，多在郑成功反清复明，以及吴三桂等“三藩作乱”地区，与此不无关系。英歌舞与游神赛会的密切关系格外明显。
特点：
是一种最热烈、最具阳刚气派的民间舞蹈。节奏鲜明，动作矫健，充分展现男子汉的英雄气慨。
英歌舞自明朝中期流传至今，20世纪末更有了发展与提高。这项舞蹈源于梁山泊好汉为救宋江而攻打大名府，化装成卖艺队伍进城闹元宵演变而来。舞蹈队伍的序列一般是：由一彩轴前导，上写××村英歌队。接着是一小丑，执着一条布做的蛇在舞动，有开路的作用。以后是一对戴着大头面具的男女，手执破葵扇，做逗笑动作。后面就是英歌前棚了，36人（或72人，或人）绘上梁山泊好汉的脸谱，头系英雄巾，身穿武士服，双手各提40厘米长的短棍，不断敲击，动作划一，节奏整齐。在后面的锣鼓指挥下，变化着动作，变化着队形，交错穿梭，令人眼花缭乱。击鼓的是总指挥，坐在高高的鼓亭上，由4人扛着，敲锣的旁边随走。英歌后棚是一出一出的折子戏（独幕剧）或某出戏的小片段。有时多达几十组。在广场上，各自表演起来，气势雄浑豪放，是民间舞蹈的精华。
惠来的英歌舞比较普遍，各圩镇都流传。新中国建立后，在春节、元宵各地综合文艺大游行中，一定有英歌舞。
（四）潮乐
潮乐包括锣鼓乐、弦诗乐、笛套乐、细乐等，是一种既有独特艺术风格和浓郁地方色彩，又有深厚群众基础和高度艺术价值的古老乐种。
潮乐古朴、典雅，其源可以追溯至唐、宋时代，至明代中叶成为一种曲目丰富、形式多样、自成体系的民间音乐艺术。演奏方式和乐器组合种类多样，是一种雅俗共赏的群众性民间艺术，主要有：
锣鼓乐：
是一种广泛流行民间的吹打乐。分大锣鼓和白字锣鼓，大锣鼓是演奏正字剧团剧目的配乐。乐器有一大鼓，两面大锣，4面小锣，大小钹各2对，两号4把唢呐，还加上一长号。游行时，鼓放在鼓亭里，两边是大锣，由4人抬着，乐曲雄浑豪放，动人心魄，常在游神、喜庆婚丧中演奏。白字锣鼓以潮剧乐谱为演奏曲目。游行时，以一长轴为导，上写××乐社。接着是两个担炮囊的男女童，女的打扮得花枝招展，男的英姿勃勃，各用一薄薄的扁担，挑着两个装饰精美的花篮，走起路来，扁担颤悠悠，很富情趣。后面是锣鼓亭，由一人挑着两面锣，前边是一个钦仔，直径约30厘米，锣的周围有一深沟，中央是一个圆凸。用一绕带的槌敲击，声音尖脆。后边是一个深波（大锣），声音深沉浑厚。接着是鼓亭，由两人抬着，一人司鼓，鼓亭四面都由木雕构成，非常精美。还有8面或16面酥锣紧随鼓亭。再后就是弦乐队。开头一对横笛，以后二弦、二胡、椰胡、秦琴、月琴等，有时还有一枝大冇（大椰胡），作用相当于大提琴，还有一个用小关刀敲小云锣和一个拿着小铜棒敲击小铜铃的。他们穿着长衫，摇头摆脑，怡然自得，十分风趣。整个乐队奏出悠扬悦耳、委婉动人的音乐，给观众以极大的艺术享受。
弦诗乐：
是民间最古老又最普及的音乐品种，东陇还出名“八音班”，由八种乐器演奏。有特传的“二四谱”及其主要乐器三弦，与唐宋筝谱有承传变革的关系。
细乐：
是以三弦、琵琶、古筝为主体的小组合乐队。有时也伴以椰胡、横笛、洞箫等。承袭儒家乐派的演奏方法，具有室内乐的演奏特点，形成了潮乐的主要特色。
曲班：
即潮曲清唱队。乐器一如白字锣鼓，但规模较小。由生、旦、丑、净、末清唱潮剧曲文。一行20人左右。每当正月头，常常到各祖门、富贵人家、单位献艺。
20世纪90年代，成立惠来县潮乐学会，会址在惠城大池东边水上，建2层楼房。荟萃擅长潮乐人才，研究发展潮乐。参加市级会演得过奖。
（五）文娱游行队伍
县城与主要圩镇，每年春节期间，都举行一次综合民间艺术表演大游行。它是将潮剧、潮州音乐、民间舞蹈、拳术、工艺美术和新型彩车各大门类集中起来的迎春游艺队伍。主要包括大锣鼓、扛大旗、英歌舞、花篮担、景屏、中小学生的铜鼓洋号、彩旗、舞蹈等，游行队伍长约2公里，在县城主要街道游行一周，约4个小时，大街两旁，站满观看的人群。春节一连3天，呈现祥和、安宁景象，群众喜闻乐见，百看不厌，成为节日万民齐乐的主要内容。
标旗锣鼓队惠来标旗锣鼓队游行，源远流长。早在清代、民国时期，以祈丰年、避邪趋吉的意识演绎而来的大锣鼓春游，十分盛行。
标旗锣鼓游行队伍以大标旗作前导，标旗一般横宽达4、5米，直高约2米，均用绸缎作底，缀以纹饰，并分别嵌上“四海升平”、“年丰人乐”等佳句，旗边还饰以五彩花边，缤纷耀眼。扛标旗者，均是经过挑选的妙龄少女或俏俊男士。有穿长衫的、有穿旗袍的，加上浓妆艳抹，男的潇洒俊逸，女的花枝招展，令人眼花缭乱。这种标旗称“文标”，有的多至一百六十枝。“文标”中间有的还间插了三角形的“蜈蚣旗”，这类旗的边缘由无数棱角组成，以大竹竿串之，独成一格，俗称“武标”或叫“五丰旗”，由壮汉扛着。扛“武标”者，人人脚扎绑带，穿芒鞋，身着武士装，头戴尖顶竹笠，显得威武雄壮，无论“文标”、“武标”，标前均系有网兜或花篮，内中放有大吉（柑）、香烟、名酒等。
标旗后面是“爆竹担”和“花篮担”，由32名乖巧伶俐的男女，精装打扮成“八仙庆寿”、“江万里封相”、“五福图”等八屏戏。戏屏之后是锣鼓队，由16名衣着一色的俏俊女郎敲锣开道，铜锣后面是指挥全套鼓乐的景钟大鼓，运载大鼓的鼓亭由两人一前一后扛着，大鼓声如雷鸣，鼓槌也扎红绸，擂起来更添雄伟气氛。大鼓两侧是大钹、小钹各两副，加上小锣、钦仔成为一队指挥中心。大鼓之后是深波和“马头锣”（俗称苏锣），总称“武畔”。“武畔”之后是“文畔”，包括二弦、椰胡、扬琴、古筝、琵琶、月琴、大椰弦、唢呐、横笛、直箫等近30件乐器。队伍最末，专设一人挑精巧玲珑的“箴担”，里面放大吉、贺年卡，以示祝愿。各乡村也须回礼于“箴担”，表示互相祝愿。
这种民间文娱活动，经世代沿袭，不断丰富完善，深受群众喜爱。近年来，沐浴着改革开放的春风，惠来城乡，每年春节都有标旗锣鼓队文艺游行。队伍的素质、编排、服饰、道具或活动项目，鼓乐演奏艺术，都有较高的欣赏价值。特别是葵潭镇的标旗锣鼓队，发扬潮汕民间艺术传统，加进了现代意识新潮流派，“古为今用，洋为中用”，更加壮观，更加朝气蓬勃。
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