基本流派。四川清音曾主要流行于巴蜀一带，由于四川地域广阔，每个地方都有属于自己的特色。依据地域性特征来看，这与四川各地的人文习俗和地理环境是分不开的。清音曾按照不同的地区分为三大风格流派，一是以成都为中心的“上河调”(又称省调），主要风行于成都平原一带；二是以宜宾和泸州为代表的“中河调”，主要流行于川南地区；三是以重庆为代表的“下河调上河调由于成都地处盆地中心的平原地区，有着丰厚的自然生产资源，人民基础生活相对富足，且商业经济比较繁荣，平时相对自在悠闲。所以生活在此地之人，性格相对平和细腻，淳朴自然。在这种环境下形成的四川清音风格以唱腔华丽，婉转细腻见长。主要代表曲目是《小放风筝》、《尼姑下山》等。
中河调地理位置于长江与沱江、岷江和金沙江的交汇处，是四川、云南、贵州、重庆的经济枢纽和物资集散地，有着天然的交通优势和商业背景。因此，这里的人较勤劳质朴,性格比较真诚爽气,这一代的四川清音主要风格是简洁明快，节拍工整，唱腔朴实简洁，伴奏乐器多用月琴，旋律中装饰音比较少。其代表曲目有《五节头》、《秋江》等。
而下河调地区处于多山区，道路崎岖，地理环境相对略艰苦，生活在这里的人常年需要跋山涉水，更诞生了山城棒棒军这类专职搬运工，形成了顽强不屈和坚韧的个性，所以这里的四川清音讲究板眼工稳和曲调的装饰，旋律加花较多，呈现出豪迈刚健又华丽婉转的风格。主要的代表曲目有《贵妃醉酒》、《昭君和番》等。
表演形式。关于它的演唱形式，是随着人们日益增长的物质文化需求的变化而不断地变换着的。根据《四川清音》一书记载：“大约在一九二零年以前，四川清是以沿街卖唱为主，这时还没有比较固定的表演方式，一般是由一个男老师身带月琴或二胡，后跟一女子（演唱者)，沿旅店、街道，由人点唱。”这种行艺方式简称为“钻格子”。《成都通览》便有“棉花街、青石桥之（旅）店有弹唱者，夜间入店，以备旅客消闷”的记载。
四川清音正式命名之后，在茶馆挂牌，一般在茶馆、书场为场所进行固定表演，演出时由一位主唱弹奏月琴或琵琶为主，正对观众而坐，面前摆放一张八仙桌，坐唱一般位于茶桌的左首位，而琴师一般坐在茶桌右边，呈半圆形，大致由四、五人至十人左右结成一组，实行点唱制。
建国后，随着专业演唱团队的建立，有些地方又有了新的改革，剧场成为主要表演场地。表演形式也由坐唱改为站唱，以此使演员可以适当根据剧情所需而顺势加上相应表情。演员执檀板击节站唱，琴师或小乐队在旁伴奏，有时还兼做帮腔。由单一独唱式演变为独唱、对唱、齐唱等多种式样。
近几年来，四川清音的表演形式顺应时代的发展同时进一步调整自身，表演样式形成较大变化。随着舞台空间变大，人员过少会显得整个环境过于空旷单调。因此除了演唱者，还有加入伴唱、伴舞、舞台美术等各种元素，使其成为更加具有现代欣赏价值的舞台艺术。
灵活的演出时间与空间到固定的演出时间和空间的转变，四川清音的表演由倾向于“以观众为中心”转变为“以演员为中心”，而观众对于观看表演拥有极大的自主权也转变为由演唱者决定演出曲目。这些变化都在证明着四川清音随着时代更新而不断自我改进，但同时，也离“观众本位”初心越走越远，在发展过程中需要明确自我定位。
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