为了加强同学们对民族乐器的了解，传承和弘扬我国优秀传统文化，更好地培育和践行社会主义核心价值观，石景山区青少年活动中心开展了“吹拉弹打”话国乐系列活动，让同学们从幕后走向台前，通过“以讲促学、讲演结合”的方式，在普及乐器知识的同时，提高自身的音乐技能与素养。
本期介绍的是中国民族打击乐--京剧打击乐。
讲解人：徐子熠（石景山区实验中学）
指导教师：边佳晴（石景区青少年活动中心）
京剧打击乐
大家好，我是来自石景山区实验中学的徐子熠。
今天由我来为大家介绍京剧打击乐，一起来学习一下吧！
徐
子
熠
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京剧打击乐是京剧艺术的一个重要组成部分，其丰富多采的节奏、完整严密的乐器组合、灵活多变的演奏方式，赋予了京剧打击乐极为丰富的表现力。
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京剧打击乐曲《闹天宫》以京剧“孙悟空大闹天宫”的剧情为题材，采用传统京剧锣鼓形式并配合其它打击乐器来演奏，让人们从中感受孙悟空大闹天宫的精彩场面。
了解京剧曲牌
京剧的曲牌源于昆曲，有的是吸收借鉴地方戏曲或民间音乐逐渐形成与京剧风格一致的曲牌音乐，比如《夜深沉》最早是昆曲《思凡》＜风吹荷叶煞＞曲牌中几个乐句，演变成京剧曲牌后，最早是由谭鑫培先生用于《击鼓骂曹》后又被梅兰芳先生排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。
京剧曲牌在京剧音乐中占有相当重要的地位，主要用于烘托舞台气氛，配合演员表演，起到衬托作用，具有很强的表现力，演奏一首曲子可以使舞台气氛发生为剧情所需要的变化，为演奏增添光彩。京剧曲牌有很大的灵活性，有的曲牌经过变化可以表现出不同的意境，
但归根结底，京剧的曲牌主要还是用于配合演员的表演，如《贵妃醉酒》中自始自终都是胡琴曲牌伴奏配合表演，使用了［小开门］［傍妆台］［柳摇金］等多支曲牌，构成了一曲连绵不断的乐章，再如花似锦像［柳摇金］在演奏过程中还要变换调达到五次之多，用于表现杨玉环的醉意。
京剧曲牌的演奏有很大的灵活性和相当大的自由度，再配合演员表演，根据场上的需求演奏时间可长可短，可以反复演奏及变换演奏速度，可以随时停止或者转入唱腔，而不像歌剧那样演唱者要受到作曲的曲式结构和时间的制约和束缚，所以京剧曲牌的独特功能也在于此。
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从以上的京剧曲牌简单介绍来看，京剧音乐丰富多彩而又风格独特，它的魅力在于唱腔、念白、曲牌和打击乐又各具体特色，相互联系和谐统一，京剧音乐的风格具有很高的美学价值，这从另一个侧面也反映了中国传统文化的精髓。
《击鼓骂曹剧照》
《贵妃醉酒剧照》
京剧打击乐的形成与应用
京剧音乐是地地道道中国味的音乐，有很强的民族性和地方性。从其组成的内容来讲：包括乐队、曲牌、唱腔、念白，京剧的念白也是很具有音乐性的四部分。京剧的乐队分＂文场”和”武场”，我们今天所说的打击乐属于“武场”；“文场”是指管弦乐器。
京剧文场和武场乐队
文场：京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主。文场包括的乐器，主要有：京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐、海笛子及云锣等。
武场：京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主。武场的基本乐器包括：板鼓、大锣、铙钹、小锣。其中板鼓在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
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京剧打击乐从早期的徽、汉二调承袭下来，又从邻近的剧种，如京腔、昆曲、河北梆子那里吸收了大量营养经过二百多年的创造发展，已经进入了成熟阶段并形成了自己独特的体系，也对京剧风格的形成起着相当重要的作用。
打击乐是京剧音乐的灵魂，对其起着主导作用，并以其节奏音响带动全剧、贯穿全剧。京剧的节奏要依靠打击乐的抑、扬、顿、挫与演员的表演结合起来，通过声音的快慢、轻重来烘托人物的性格特征和场景气氛或急风暴雨、或缓慢悠闲、或婀娜多姿、或奸诈小人等。京剧的许多音乐形象都是要先通过打击乐来烘托并转达给观众的。
京剧打击乐的作用
京剧作为我国的国粹，拥有着悠久的历史和文化积淀，在中华戏曲艺术中扮演着重角色，是一块艺术瑰宝。京剧打击乐伴随徽班进京以来已有多年的历史，在这多年的京剧艺术发展历程中，经前辈的总结实践和不懈努力，已经形成了具有一整套完整演奏体系的打击乐。
京剧“四功五法”
1.起、承、转、合的作用：一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起。
2.配合演员的表演角色的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合，若是主要角色或名角色出场，打击乐的作用就更为显著。如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显示这位统帅三军的蜀国丞相的身份气度，渲染庄重威严的气氛。
3.引导、结束唱腔的作用。各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏。一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完。在一段念白开始与结束或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插，用以承上启下。
4.烘托、渲染舞台气氛。京剧演出中，通过打击乐节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣，表现战争、升帐、升堂、起更等场面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，伴奏水战场面用大铙。
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《失街亭》剧照
京剧锣鼓相对于整个剧目，就像新沏的乌龙茶，有色、有味，令人回味且意犹未尽。京剧打击乐的艺术魅力和价值就体现在注重韵味、讲究韵味、表现韵味，与整台剧目丝丝入扣、相得益彰。
戏谚所谓：”一台锣鼓半台戏”，是说京剧打击乐作为伴奏乐器，对京剧剧目所要表现的剧情氛围的烘托，起到了举足轻重、不可或缺的作用。
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如果同学们想学习更多传统乐器的知识，快来挑战一下吧。
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