前段时间，央视新闻播了一条关于“毒动画”的报道，矛头直指现在网络上一些二次创作动画，他们打着“亲子、早教”的标签，内容却充满血腥暴力的场景。
其实我们曾经也有非常好的的动画形象和内容，它们很多都来自上海美术电影制片厂！
上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片，也是中国历史最老的动画制片厂之一。前身是东北电影制片厂的卡通股，年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。
厂设动画、木偶和剪纸3个制片部门，生产的动画片占全国美术片产量80%以上，逐渐形成了中国美术片的风格。
神话故事、民间传说、文学名著、历史故事……其实中国动画从来不缺好内容，而最让人赞叹的是，老一辈艺术家运用独特的传统艺术形式，水墨、皮影、折纸、剪纸、壁画……让动画片变成了艺术品。
《大闹天宫》这部片长分钟的动画影片可谓经典中的经典，即便现在看来，也依然是中国动画电影中的超级大片。
它获得过第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；获第二届电影百花奖最佳美术片奖；获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。
整个动画风格融合了壁画、年画、京剧等传统艺术元素；动画配乐讲究，运用了文场三大件的京胡、月琴、弦子和武场三大件的单皮鼓、大锣、小锣等乐器。
一经上映，获得了六项世界大奖，是孩子认识《西游记》，感受传统文艺的很好切口。
《小蝌蚪找妈妈》小时候每年夏天的常规活动之一，就是抓蝌蚪，所以每次看这个动画片，总会特别亲切，而它也是我最早的美的启蒙。
据说当时的制作团队为了表现中国独有的水墨技法，翻阅了不计其数的资料，最终才决定以中国绘画大师齐白石的原作作为基础，将哲理、画意和诗情相结合。或许正是这机缘巧合，才成就了中国动画电影史上的一座里程碑。
《九色鹿》这个故事来源于敦煌壁画《鹿王本生》，动画片采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。作品弘扬和传承了丰厚的本土传统艺术，在音乐上，使用的中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别具韵味。
据说当年在制作《九色鹿》时，为了画出真实的敦煌，背景设计冯健男老师，曾花了两个月时间，走了一遍丝绸之路。为了这短短24分钟的动画，冯老师临摹了21幅壁画，手绘了5本速写。
因此最终呈现给咱们的动画，都尽量还原了敦煌壁画里的色调、风格和原貌，就连鹿行动的姿态也和壁画姿态基本保持相同。
《阿凡提的故事》《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴伸张正义，幽默而机智。
虽然没有现在的动画片里的各种耀炫电脑特效，但它处处有着朴实的幽默风趣。
“人人都叫我阿凡提，生来就是个倔脾气，骑上小毛驴我走呀走四方...”阿凡提倒骑毛驴，捋一捋胡子就有好主意，帮助老百姓教训土财主，幽默得很。
《山水情》这可以说是中国水墨动画的巅峰之作了，豆瓣高达9.2分，被日本动画界称为“奇迹”，全片没有任何对白，但一眸之间，一琴之声，却抵过万语千言。
老琴师在归途中病倒在荒村渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影，顿时灵感突来，他盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。
年，在安纳西国际动画电影节上评选了“动画的世纪·部作品”，《山水情》是唯一入选的中国动画作品。
《神笔马良》小时候好想拥有一支马良手中的神笔，在墙上画，在地上画，如果考试的时候能有这支神笔就好了。
同时，片中也有许多地方让人觉得幽默，比如马良不肯画元宝而怼员外，临行死刑却因为一句话又被放了，行刑官无奈地说着“去吧去吧”。每次看到这些镜头时，儿时的我都会大笑。
长大后再看，才觉得原来它的内涵也是杠杠的。
《南郭先生》这是一个剪纸片，这种形式其实现在已经很少看见了。
因为课本中也学过《滥竽充数》，所以对它的印象就更深了。
南郭先生压根不懂吹竽，却还是用花言巧语和伎俩哄得齐宣王非常开心，并被赐赏钱财美人。随着行情水涨船高，南郭先生越发得意，春秋大梦甚至做到自己成了国君，哪想到，齐宣王突然驾崩，而继位的齐愍王恰是个不喜热闹专爱听人独奏的国君。
它给人的意义就是没有真本事，不管你处在什么样的位置终要被淘汰掉，把中国文化的传统理念潜移默化的根植在幼小的心灵里。
《三个和尚》“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”。
这句谚语在动画片中表现的淋漓尽致，虽然整个过程没有配音，但是通过人物设计、故事情节和音效，仍然具有强烈的个性，尤其是三个人物的个性，既有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。
《三个和尚》其实不是一部教育片，告诉孩子们该怎么样，不该怎么样。但是它在里面宣传了一些普世的价值观，我想这才是让这个故事一直流传的原因。
《牧笛》在这部动画片中，可以找到李可染的影子，当时为了让动画中的牛更加逼真和生动，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。大家用了两年的时间，制作了这部精美的动画片。
同样也是几乎没有对白，有的只是原汁原味的中国风。
牧童骑牛进入森林，在蝉鸣声中神游自然，在山川间自由奏笛，梦醒后又和牛儿一起相伴还乡，整体一气呵成，而那些悠远童真的意境，余音绕梁的笛声，是千金万两也难以买来的，原来大自然才是最美的梦境。
《鹿铃》这是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的。老药农和他的小孙女在深山采药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。
在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。
动画片的美术指导，是著名的国画家程十发，他当时画了大量的作品，来寻找创作的感觉和灵感。
《哪吒闹海》哪吒的故事大家都很熟悉，此后也多有翻拍，但上影厂的这部绝对经典，它和《大闹天宫》并称“中国手绘动画双璧”，也是个获奖专业户。
这里的哪吒个性丰满，和龙王以及父之间的恩怨情仇的刻画也入木三分，尤其是第一次看到哪吒自刎时，哭成了泪人。
一直都觉得他是个悲剧角色。被父权欺压，一身反骨，刮骨还父剔肉还母，自弃肉体。但又在违反自身意志的情况下被用莲藕重塑，失去部分记忆的重生哪吒甚至在不自知的情况下，做着背叛从前自己的事。
《天书奇谭》这个动画片同样也是改编自古代传奇小说，讲述“袁公”和“蛋生”师徒智斗三只狐狸妖怪，勇于牺牲“小我”从而造福百姓的故事。
让我印象最深的，还是袁公和蛋生间师生或父子般的感情。袁公的形象也是对所谓善恶的颠覆，天庭对他惩罚之时，也是他播下种子造福人间之时。蛋生的成长，有知识的力量，也有挫折的磨练。
在动画片中，我们可以看到传统的山水画、雕塑、戏曲、古典园林等等。
《黑猫警长》黑猫警长的知名度不要太响、，且不说当时的小男孩人手一顶“大盖帽”，争相效仿这只神气的猫警长。
只可惜这部好看的动画连续剧出到第5集后就没有了下文。头号大坏蛋――老鼠“一只耳”的那句“等着瞧，我找舅舅吃猫鼠去！！”也就成了绝世回响。此片曾获北京首届铜牛奖优秀美术片奖。
《葫芦兄弟》该部动画片是上海美术电影制片厂于年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一。其是中国动画最有影响的代表作品之一，被奉为一代人的“童年经典动画”，连诡计多端的蛇妖都形象生动，令人难以忘怀。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”，这首脍炙人口的主题曲与《葫芦兄弟》一起，伴随着70后和80后走过了最美好的童年。
除了这些，还有《雪孩子》《邋遢大王》等等，陪着我们成长的动画片实在是太多了。
新京报曾经的报道中提到，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”
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