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来源：爱奇艺行业速递
90后的潘亚州，是一名年轻的舞台剧从业者，不久前，他和团队（爱奇艺星尘工作室）的首部自制音乐剧《梦见狮子》，在上海完成了首演。
这是他制作过的创作班底最豪华、难度最高的一部作品。京剧和二次元，两种不搭边的文化碰撞着，男女主角遭遇着误解、偏见和质疑，他们冲破世俗的桎梏，在追梦旅途中相知、相爱、相伴。
“在一个快节奏大时代下，理想主义者该如何选择自己的命运。”他这样形容这个故事。
几年前，相比热门的影视剧，无论从市场规模还是用户感知力，舞台剧都显得较为小众。但就是在这种未知下，潘亚州离开了网剧，正式迈向舞台剧。能否把国内优质IP以舞台剧形式完美呈现出来，让中国原创舞台剧真正走进大众视野，被看到被喜欢，当时的他，心里并没有底。
但好在他不是一个人在战斗。在潘亚州的身后，不仅有他的团队，更是有一群不断为行业而努力的艺术家们。对于《梦见狮子》制作团队来说，他们正是在这种使命感下完成了从“0”到“1”的原创过程。但这仅仅是第一步，潘亚州和爱奇艺星尘工作室的逐梦之旅，才刚刚开始。
“小时候，总喜欢跟着老人们看地方剧团的戏曲，像豫剧、河北梆子。戏台上锣鼓喧天，演员们画着花脸，上演着一幕幕才子佳人的悲欢离合，但当时年纪太小，听不太懂，图个热闹，只觉得有趣。”直到现在潘亚州还记得《窦娥冤》《游龙戏凤》中的经典桥段，这可能是舞台给他的最初启蒙。
（图片来自于网络）
在这样一股念想下，他如愿考上理想的大学。在充满艺术氛围的大学时光里，舞台剧的种子已经深深埋在潘亚州心底。当时，他一边学习、欣赏大量海内外优质音乐剧、电影等，一边幻想着属于自己的舞台梦。
毕业做了几年网剧后，潘亚州进入了一家舞台剧公司。那是他第一次近距离接触舞台、接触一大群热爱舞台的艺术家们，以及整个产业链。他发现，“这几年，越来越多的歌舞电影受到欢迎，电影最早是从戏剧发展而来，几十年后又在电影形式中衍生了戏剧电影的门类，这是一种很有趣的现象。”
从那时起，潘亚州毅然投入了舞台剧的怀抱。他会常常出没在各个剧院，欣赏大量国外引进的经典剧目，感觉像是打开了新世界的大门。可潘亚州心里还是隐隐有缺憾，他开始思考一个问题，为什么大剧院里演的都是国外故事，几乎很难看见中国本土IP呢？
从思考到实践，潘亚州深刻感受到现实的残酷，舞台剧对大多数观众来说是陌生的。“要改变舞台剧行业现状，唯有创作多元化的中国本土原创剧目，才有可能吸引观众真正走进剧场。”
他觉得，这就是未来的方向。
也正是在这样的理想抱负下，潘亚州正式加入爱奇艺星尘工作室。从一开始他便明确了工作室的愿景——“做具有中国精神内核的原创优质内容。”他相信，“爱奇艺入局舞台剧，意味着更强大的组局能力，更优秀的主创团队和演员阵容。这或许能为改善行业原创环境尽到微薄之力。”
在今年爱奇艺世界·大会“一鱼多吃”IP商业模式创新论坛上，潘亚州首次代表星尘工作室对外亮相。他分享到，“作为爱奇艺云演出版图中的重要一环，星尘工作室将致力于爱奇艺自制舞台剧的开发与制作，未来将围绕‘一鱼多吃’商业模式，以优质IP、明星阵容和实力主创，打通线上、线下不同的演艺空间，以舞台剧形式向观众呈现精品IP的沉浸式体验。”
“未来几年，观众可以将看舞台剧当作生活娱乐的一部分，就像去电影院一样。而剧场里，不止有国外经典故事，还将不断上演着取材于中国本土IP的原创故事。”他认为，“多开发好的作品，多培养优秀的创作者，潜心挖好内容，行业才能更好更快地转动起来。”于是，爱奇艺第一部原创音乐剧《梦见狮子》应运而生。
现在回想，音乐剧《梦见狮子》对潘亚州和整个内容创作团队来说，像是一次“冒险”。
《梦见狮子》原著小说在豆瓣评分高达7.6，作者为广受二次元读者欢迎的小狐濡尾。故事色彩是京剧与二次元的文化碰撞，讲述了一名从小学习京剧老生的女孩余婉仪，在面对梦想、现实、爱情的多重冲突下，是如何抉择的。另一位富有传统文化色彩的角色是师叔倪麟，他是戏班掌门人，旦角闻名，却只能眼睁睁地看着自己守了半辈子的戏班逐渐萧条。他无法放弃心中“一成不变”的规矩，又希望戏班能在时代的洪流中得到发展。在改良和守旧之间，他必须要做出选择。
看完这部作品后，潘亚州的第一个感觉是，“首部舞台剧，非它不可。”这是一个自带中国基因的故事，如果能将传统戏曲文化和二次元对撞呈现在舞台上，将能创造出前所未有的艺术效果。除此以外，最打动潘亚州的，还是作品中所表达的思考，“在一个快节奏大时代下，理想主义者该如何选择自己的命运。”
于是，《梦见狮子》启用了实力强大的创作团队，包括音乐剧导演马达、作曲家陈祺丰，编剧孙浩程等。团队不仅有丰富的音乐剧创作经验，而且十分年轻，具有旺盛的创造力和贴近当下年轻市场的创作手法。
演员阵容也堪称豪华，出演余婉仪的娄艺潇除了是广为人知的影视剧演员身份外，也是音乐剧科班出身，曾主演过独角音乐剧《周日恋曲》；剧中乾旦倪麟一角，则由中国第一代音乐剧演员于毅出演，在《雪狼湖》《灵魂摆渡之永生》等多部音乐剧中有惊艳表现，而他本人对传统戏曲也相当痴迷。
京剧本身就是规矩严谨的艺术形式，一旦做不好，就会成为“四不像”。创作团队面对的第一个挑战，就是剧中的音乐创作。18首原创唱段，需要将音乐剧制式和京剧元素恰到好处地融合。那段时间，潘亚州和主创团队每天工作到凌晨，不停讨论样歌风格，每做完一版都会反复雕琢每个细节，直到第一首主旋律《缮灯艇》诞生后，才给所有人吃了一颗定心丸。
定下来的那天，潘亚州的手机里一整天都在单曲循环，直到入睡。
为呈现专业的戏曲舞台，团队还邀请到荀派艺术传承人尹俊、京剧武生籍兴凯进行全程指导。在排练过程中，90后们对戏曲爆发出了浓厚的学习兴趣。即便是没有太多戏曲唱段的演员，也丝毫不放松戏曲的基本功训练。令潘亚州感到惊喜的是，“有的演员连走路都在哼戏曲。”
压力大的时候，潘亚州总会走进排练厅，呈现在眼前的画面是：大厅里，一群年轻人们正在整齐划一地跳着爵士和Hip-hop。但在另一个小房间里，却能听到一声声低吟浅唱，那是尹俊老师在指导于毅、黄冠菘等演员练习戏曲唱腔。
如果不知道剧情的人看到后都会怀疑，这真的是同一个戏吗？演员们没有扮上行头，但一颦一笑，举手投足间都散发着古典的韵味和神采。有如此敬业的演员和专业的团队，也让潘亚州倍感踏实。
每到这个时候，潘亚州的心都会平静下来。在这个年代，仍有一群人在拧成一股绳，在这方小天地里自由追梦。
但是，现场观众会如何看待这部戏？会接受京剧和二次元结合的形式吗？在首演前，潘亚州一直提心吊胆。但他深知，这是爱奇艺探索舞台剧的第一步，任重道远。
年8月3日晚上7点30分，《梦见狮子》在上海大剧院的首演拉开帷幕。
帷幕拉开后，由京韵大鼓、编钟、古筝、京胡、月琴、单皮鼓等不同乐器融合出的原创音乐轮番响起……缮灯艇的匾额高挂于红色的戏台上。
于毅所饰演的男旦倪麟以清丽的女声开嗓，“不到园林，怎知春色如许”，他举起兰花指揽镜自照，举手投足间，都透着旦角之优雅。
紧接着纤细婉转的女声陡然一转，变成中音低沉的男声，舞台的灯光刹那间变得清冷，那男旦以慷慨悲凉的调子唱出：“台上风骨半生梦，台下无人听。”至此音乐戛然而止，只剩身着一袭白色戏服的男旦茕茕孑立于光束之中。
时间仿佛停止在这一刻，台下观众的掌声持续了一分多钟。剧场中，潘亚州坐在第11排中间，每一个微妙的动作，都清晰落入眼中。当“倪麟”的最后一句唱词出来，他的眼泪刷的一下就流了出来。谈到那天的场景，潘亚州依然很激动，“当于毅老师的唱腔一出来，我感觉身上像是过了电，浑身都起了鸡皮疙瘩，他往那儿一站，我就知道这部戏成了。”
倪麟独自站在光束中的场景，令潘亚州心中五味杂陈，“倪麟对专业的坚持，也是数十年来很多舞台人、演出人的坚持，中国原创舞台剧这条路，对于我们来说只是刚刚起步。”
《梦见狮子》音乐剧在上海完成首演后，由爱奇艺芝麻荚工作室改编的现代都市爱情剧《梦见狮子》也于10月底上线了。在舞台剧和剧集之间，爱奇艺正在延续着IP的生命力。
潘亚州还特别提到，在《梦见狮子》之外，另一个蓄势待发的项目是爱奇艺“华夏古城宇宙”之“洛阳”。这是爱奇艺“一鱼多吃”的重磅IP，它会被延展成综艺、剧集、舞台剧、VR全感、电影、商业地产等12种形态，通过多种内容形态开发和统一世界观搭建，打破不同故事间人物、时间、空间、事件的壁垒，最终形成一个有共同文化内核的“宇宙级IP”。
“舞台剧是洛阳一鱼多吃中的关键项目之一，我们会继续延用国内一流音乐剧创作班底，将盛唐歌舞、洛阳风情集结于舞台上，展示全新的视觉体验。”潘亚州说。
另一部将于明年上演的古风音乐剧《唐朝诡事录》则会结合国潮和悬疑于一身，这部戏由长信传媒出品、制作，爱奇艺联合出品。长信传媒集结了优秀音乐剧《灵魂摆渡之永生》原班人马，同名影视剧也蓄势待发。在星尘工作室的规划中，《梦见狮子》《唐朝诡事录》《风起洛阳》这三部作品将共同组成国潮原创音乐剧系列，期望能带给年轻观众一些惊喜。
在六年舞台剧生涯中，潘亚州不是没有过怀疑和摇摆。但他能坚持初心的动力来自于哪里？潘亚州提到于毅告诉他的一个故事。
在邀请于毅老师出演倪麟时，他曾告诉潘亚州，京剧里男旦的扮演对演员具有强烈的“腐蚀性”，它会深入到人的肌肉记忆，在角色和现实中反复较劲。为了在舞台上更好地呈现，做到尽量贴近专业，他需要长时间的努力和投入。
潘亚州觉得，京剧如此，舞台剧也如此。无论是表演还是制作，只有把专业的态度放在第一位，才有打造行业精品的可能性。
潮水终将会向舞台剧的方向涌去。潘亚州和他的团队，以及行业里所有的艺术家们，正在坚定地走下去。
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