两个小时的演出，只有几个刮奏掠过，这是京剧中古筝通常占到的比重。8月20日，《筝戏雅乐》京剧古筝音乐会即将在中山公园音乐堂上演，担任音乐设计的北京京剧院青年古筝演奏家尚靖雅，将带领观众看到古筝与京剧的更多可能。这个身形清瘦、温声细语的85后姑娘，心智远比常人想象得更为坚韧。从中国戏曲学院毕业后，尚靖雅考入北京京剧院，成为建院40余年来首位古筝演奏员，随后又赴中央音乐学院继续深造。有着“京剧人”和“古筝人”双重身份的尚靖雅，肩头扛起了沉甸甸的责任。
史春阳摄
为普及京剧、古筝音乐多元化尽己所能
记者：让你开始尝试把京剧与古筝结合的初衷是什么？
尚靖雅：我从5岁开始学古筝，小时候对戏曲倒没有特别的兴趣，只是有一种朦胧的喜好。我本科和研究生在中国戏曲学院、中央音乐学院学习，读本科时，我跟着学校排了一些戏，越来越发现京剧的博大精深。京剧是国粹，传承至今已有年的历史。我觉得只有让观众愿意去接触京剧，他们才有机会更深入地理解京剧。我想在自己的作品里用5分钟左右的时间体现京剧、古筝的精华，让观众了解原来京剧的曲牌是这样的、经典的唱腔那么好听……
中央音乐学院教授、陕西筝派代表人物周望教授曾经说过，“古筝是战国时期就开始流行的一种非常古老但极具生命力的乐器，京剧博大精深，代表着中华文化的审美制高点，这两门艺术形式此前虽然甚少相交，但我认为它们的互为辉映是必然的。”古筝传统流派的很多经典曲目都是源自一些地方戏曲、说唱的伴奏，而京剧的一些曲牌的旋律非常有其代表性和特色，所以我认为，从根上讲它们是完全能够相通的，可以完成互相的滋养。
记者：京剧与古筝结合的关键点是什么呢？
尚靖雅：我觉得是对京剧原汁原味声腔的守正创新，我们要把前人创造的精华传承下去。京剧有程式化，曲牌的模式、声腔的走向、过门的长短等等都有固定的模式。读本科和研究生时，我学习过作曲，我想如果能深入了解戏曲，再掌握一些作曲的技术，作品应该能更贴切地展示京剧和古筝最好的一面。这中间的“点”是很难找到的。我们探索了很长时间，也会做一些试探性的演出，听听观众的反响。我觉得一部作品的专业性、学术性至少要先得到业内人士的认可，然后再推广到普通观众，这是一种比较负责任的艺术传播模式。
中国有近千万的古筝爱好者，他们背后是近千万个家庭，普及面很广。而在外国人看来，古筝非常好听，是很有中国特色的一件乐器。如果以古筝为切入点，应该对京剧音乐的传播有帮助。
古筝结合京剧如同“平地刨坑”
记者：所以究竟要如何用古筝模仿京剧的声腔呢？
尚靖雅：古筝的韵味靠左手按、揉、颤、滑来体现，在模仿声腔时，要双手配合来模仿它的走向。这要求演奏者首先要会唱，会唱才弹得出来。模仿的同时，还要美化声腔，让它更动听。
记者：除了古筝，月琴也是你拿手的一件乐器。听说当年考入北京京剧院时，你也是弹的月琴？
尚靖雅：是的。读本科时，我辅修月琴，我特别喜欢它的声音。学月琴时，我弹了很多戏，比如《霸王别姬》《苏三起解》，老师会教我唱腔的走势、节奏的把握、与演员的配合等等，口传心授，这些知识对我来说都非常宝贵。
记者：看来你真正对戏曲感兴趣，是在大学阶段。
尚靖雅：真正深入地接触戏曲是在本科期间，我开始有了创作的想法，再加上学习的很多传统流派的作品都源自一些地方戏曲，我有了很多感悟。
记者：探索的过程中会遇到很多困难吗？
尚靖雅：最初真的很难。北京京剧院建院40多年来，只有我一个古筝演奏员，传统京剧里没有古筝，现在它在很多京剧剧目中也只是色彩性的乐器，有人说我是“平地刨坑”。幸运的是，我赶上了特别好的时代，传统文化受到前所未有的
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