「攻玉山房」主人，中国香港知名藏家叶承耀
提起「攻玉山房」在家具收藏界是一张名片，无人不知，无人不晓。和年分别在香港举办了两场「攻玉山房」藏家具专拍，所有作品均以估价的数十倍-数百倍成交，受到了市场的空前认可。或许是因为「攻玉山房」藏家具过于有名，让人忽略了其实「攻玉山房」其他重要收藏亦是可圈可点。年，香港大学博物馆曾举办《聚墨留香——攻玉山房藏中国古代书画》展览，展出「攻玉山房」所藏历代名家书画84件，其中包括沉周、文徵明、董其昌、王翚、查士标、黄道周、黄慎、赵之谦、居廉、居巢、任熊、林则徐、何绍基等。可见在家具以外，其书画收藏亦值得称道。
其实，攻玉山房的收藏成就还远不止于此。在「文人收藏」中古琴也是一个非常重要的门类。而攻玉山房自上世纪80年代以来，也一直致力于收藏各类珍罕古琴，就收藏档次与成果而言也并不亚于其家具收藏。
那么这样一位重要的藏家，到底是谁呢？收藏家具、书画、古琴皆有成就，又为何要叫「攻玉山房」？让我们先从这位收藏家说起。
年，叶承耀在香港中文大学文物馆“攻玉山房”展览现场，同期出版的图录被王世襄誉为“世界上第一本私人收藏明式家具图录”
叶承耀医生与皮肤病学研究协会会长欧文布兰医生，-年，哈佛大学医学院
年10月，嘉木堂伍嘉恩女士与叶承耀医生在香港会议展览中心“嘉木堂·攻玉山房黄花梨精选”展览现场
从「清流戛玉」开始的古琴之旅
叶承耀先生抚琴
Lot宋“僲籟”连珠式琴
琴长：.5cm.隐间：.2cm.首宽：21cm.肩宽：21.8cm.尾宽：13.8cm.
RMB：8,,－12,,
连珠式。琴体宽长厚重，线条流畅。面宽而扁。项、腰皆作连续三弧，立面抹圆，线条流畅。首肩宽度相差不大。正面琴额至琴肩，琴肩至琴腰，琴腰至琴尾的三部分，肩当三徽飘出，肩宽达21.8厘米，尾宽至14厘米。腰部适度内收变短，尾部修长。琴体头部、琴正背两侧边楞錾齐，线条爽利。琴面的弧度由头至尾逐渐增加。开圆形龙池、凤沼，一大一小，龙池微凸，凤沼微凹，浑圆错落。牛角琴轸及雁足。背颈刻有篆书「僲籁」二字，是为琴名。名下方刻有字铭，由于年代久远，略有漫漶，辨认可识：「雲璈弄月，玉洞吟風，覺響屧鳴珂，銀鉦鐵馬，未足髣髴其逸韻之冲融。」。龙池下刻方章：「唐侃之印」、「寶敘齋」。
览全琴，因历史的蕴积而斑斓陆离，龙鳞，龟甲、流水、蛇腹、错杂相间，美不胜收，数次髹漆以后视觉效果如同叠彩霞云，呈现出红黑相间的斑驳陆离。经CT探看，篆书琴名「僲籁」位置的漆层下，掩盖了之前的行书琴名，揣读为「沧海龙吟」。
砚琴斋藏「洒尘」琴（局部）
本拍品现所知存世「唐凯」款琴共八张，其中「鸣冈」、「猿啸青萝」「一池波」「石上清泉」琴皆为满汉合璧印。而本拍品之「唐侃之印」、「寶敘齋」与砚琴斋藏「洒尘」琴龙池下篆文印「唐侃之印」、「寶敘齋」大小、形制、笔画皆可一一对应。唐侃遗琴中，两枚篆书章仅见此二者。
Lot宋“清流戛玉”仲尼式琴
琴长：.8cm.隐间：.4cm.首宽：17.3cm.肩宽：18.8cm.尾宽：13.5cm.
RMB:4,,－6,,
仲尼式，琴面桐制，螺钿徽。硬木岳山焦尾。原配青白玉琴轸、雁足。螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，精巧雅致。琴背长方形龙池、凤沼，颈处龙池上刻楷书「清流戛玉」，是为琴名，揣出自唐人白居易诗「白石何凿凿，清流亦潺潺」和管雄甫诗「戛玉音难尽，凝人思转清」。龙池内右刻「正（政）和元年」，左刻「大成殿制」。琴名与琴形、琴款皆贯穿儒家的「中隐」美学：在朝堂，那就心怀天下修身齐家治国平天下；在江湖，那就得之不喜、失之不忧，超然自拔。不以物喜不以己悲，怡然自洽。
琴鹿角霜灰胎，素髹栗黑色漆，灰漆质地坚实，漆面断纹形态变化丰富，琴面漆色呈暖栗色，断纹以小流水断和冰片断为主，冰片断纹之间密布细小的龟背断和梅花断，近徽处有较大的圆形仿古梅花断，其形态异于冰片断之间自然形成的细小梅花断，而是接近正圆形，梅花之上或光素，或密布冰片断纹，形态可掬。琴底漆色接近于正黑，以大流水断和龟背断为主，间以较小的圆形仿古梅花断，大珠小珠仿如晨星，或独处，或簇拥。琴侧面以及琴首和琴尾以流水断为主，有数次修复痕迹。琴体髹漆法度严谨，工艺精良，灰漆分布均匀，且与木质胎体结合紧密，质地致密，因此，这张「清流戛玉」琴自大成殿新乐之后，琴体至今没有蛇腹断纹出现，虽经历过局部修补，绝大多数漆面依然保存完好，实属不易。
年叶承耀先生购入「清流戛玉」琴，从此踏上古琴收藏之路。作为叶氏藏琴的第一张，备受主人珍视。
Lot元师旷式琴
琴长：.5cm.隐间：.3cm.头宽：18cm.肩宽：22.2cm.尾宽：14.2cm.
RMB:3,,－5,,
师旷式。传为春秋时期晋国音乐家师旷所创之形制故名，两肩圆鼓，合成满月形，属少见的「月琴」式样。琴身底漆朱红，表则覆以栗壳色鹿角霜胎。琴面琴底出冰裂及流水断纹为主，部份夹杂小蛇腹断。琴面桐木，金徽，角轸，旧玉雁足。圆月处近演奏者处表面有打磨修漆痕迹，应为抹挑打摘、勾剔劈托为便。
此琴为「月琴」式，但其圆月部位不在肩部而在四、五徽处的琴翅上，腰部较细，线条微曲，龙池凤沼亦均为圆形，如幽潭掬水担双月。整体造型甚为优美，与南宋田芝翁所辑琴书《太古遗音》（今见者明初朱权刻本，名《新刊太音大全》）中「历代琴式」所示「月琴」式琴图形特征一致。
琴体髹漆共有四层，初始的漆层分别是黑色底漆，然后是朱红漆，表面罩髹栗褐色漆，属于罩明工艺的一种。之后曾历经两次主要的修复，第一次使用了相同的罩朱髹工艺，第二次是目前琴体表面的半透明漆罩髹。由于罩髹修复的时间较早，琴面原有的断纹已经全部恢复，断纹形态丰富，蛇腹断之间混合龟背断、小流水断，局部有少量梅花断。经历数次修复以后的漆面，色彩红黑相间，漆色与断纹交相辉映，如若彤云。琴器髹饰工艺历来尚素，以素髹工艺为主，常见黑髹，栗髹和朱髹，紫髹工艺则常采用在朱漆上罩漆以取紫色，这张师旷式琴即为标准的罩朱紫髹。
此琴得之于狮城，考之琴主原为上海女琴家王吉儒（-）之徒人门生，早年移居南洋所携藏琴数床，此为其一。
Lot明“曉鴻”仲尼式琴
琴长：.5cm.隐间：.3cm.首宽：18cm.肩宽：18cm.尾宽：12cm.
RMB:2,,－3,,
仲尼式。螺钿为徽，月下抚琴时隐隐生辉，如蕴星光。琴边收圆不起角，腰部内收较小，琴体纤细，做工精秀。琴腹内设天地柱，细节考究，上圆下方，取「天圆底地方」之意。雁足有缺失，现为一硬木，一碧玉。造型为典型文人琴，灵动内敛，清风外流。
龙池凤沼均为长方，琴底项部上方刻琴名「曉鴻」，字内填以石青，后期又填入石绿；琴名下刻「離鵑鳴清池」，字内填石黄；龙池左侧刻「一九六一年春南通徐立孫修」，字内填朱砂。「離鵑鳴清池」，此出自陶渊明《杂诗·三》:「我行未云远，回顾惨风凉。春燕应节起，高飞拂尘梁。边雁悲无所，代谢归北乡。离鹃鸣清池，涉暑经秋霜。愁人难为辞，遥遥春夜长。」
琴体表面髹漆为罩朱红髹工艺，初始的漆面呈现深栗色，和素髹的视觉效果无异，通过在朱红漆上罩栗黑色漆，漆层叠压后微微透出下层朱红漆，仅取暖栗色。目前的朱红漆是历代弹奏使用过程中，对凸起的断纹进行打磨，显现出底层朱漆，又依磨显的轻重差异，而呈现出不同明度的朱红色渐变效果。最后的一次修复整体罩髹了一层栗褐色漆，琴面磨退后呈哑光状态，琴底未经磨退则呈亮光效果。琴体漆面断纹形态以牛毛断和小流水为主，局部间以小梅花断，古朴可赏。
Lot明晚期张顺修斫仲尼式琴
琴长：.3cm.隐间：.5cm.首宽：18.5cm.肩宽：18.8cm.尾宽：13.3cm.
RMB:2,,－3,,
仲尼式。外观简洁而线条流畅、观感含蓄而大方，其造型最能体现儒家思想的中庸内敛的风格。琴体线条整洁硬朗，颈腰收放停当，为典型江南张家琴制风格。硬木足轸。螺钿徽位，秀美晶莹，更添文气。长方形龙池、凤沼，龙池内右刻：「古吴张顺脩(修)製」，左刻：「檇李雅生沉氏藏」。内设天地柱。
琴体髹黑漆。工艺如同其形制一样，法度森严，是标淮的明代张氏灰漆工艺：鹿角霜灰胎均匀的覆盖在胎体之上，稜角线条挺拔、硬朗，灰漆质地坚实，漆色精润剔透。琴体表面经历过一次罩髹，琴体发细小流水断。断纹平整无剑锋，抚弹无碍。池沼内以及刻款内均髹漆，以防止胎体因环境温度和相对湿度变化而不稳定，正是有了由里及外的灰漆工艺保护，整张琴保存极为完整。
张氏古琴做工精良，选料讲究，漆灰独特，尺寸基本一致。传世的张氏琴有蕉叶式和仲尼式两种，其中仲尼式更多，琴体比例基本相似。肩起二徽半，腰至八徽和十一徽间，冠角内飘龙须和托尾形制一致，琴长短厚薄尺寸所差无几。上承南宋风格，又肩耸而不狭。通体髹黑漆，龙池凤沼为长方形。
Lot明崇祯蕉叶式琴
琴长：cm.隐间：.8cm.首宽：16cm.肩宽：16.6cm.尾宽：11.3cm
RMB:1,,－1,,
此琴于琴底其间凸起叶梗一道贯穿全板，乃模仿蕉叶之中茎变体传统蕉叶式琴并无「护轸」，琴首呈圆形。此琴取蕉叶形象，故全器无项翅腰尾之分，无明显边墙。琴边起伏弧度较一般典型蕉叶琴为深，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边工雅生动，曲折的线条象流动的音乐，节奏感强，叶边忽大忽小，螺钿徽点缀其上，更如同雨打芭蕉。用漆审音，无一不善。
琴体素髹黑漆，漆面光泽晶润，密布流水断和牛毛断。蕉叶式琴仿生芭蕉叶的叶片和叶脉，其造型在诸琴式中属于最为复杂者。因此，其翻卷的叶片在灰胎和髹漆过程中需要不断随形塑造，为保证形体线条的流畅顺滑，打磨过程必然更加费时费力。从这张蕉叶琴的形制和髹漆以及腹款等各方面来判断，其是明代末期蕉叶琴的标准器，也是其中的代表作之一。
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