浩浩长江，滚滚黄河，古往今来滋育了多少炎黄儿女?漠漠神州，晏晏赤县，上下五千年，又留颂下几卷华章。
“上古伏羲伐木结弦，始做琴，立五音，谱做音律。
大抵从那时起，伏羲氏便在炎黄子孙的血脉深处埋下了--粒种子，等到千年风霜尽，便在华夏扎根冒芽，长成参天大树，郁乎苍然。
“子在齐闻韶，三月不知肉味，日不图为乐之至于斯也。”
最初的韶舞，便是他的雏形。或如云门之隐逸飘渺，或如大武之刚劲威猛，伴随着一个朝代的铮骨气节，伴随着舞者高低起合的姿态，伴随着悠悠鼓声里的清远钟磬音，凝成了最初的龙魂。
而后，岁月变迁，礼乐崩坏王朝分合，它曾几度消失于世人面前，直到春秋，在荆楚之地，巫祝们以祭天的方式将它重新妆点，展示于世人面前，有了“阳春白雪”和“下里巴人”的高下之分。
“呦呦鹿鸣，食野之萍;我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”
秦王扫六合，天下一-统，度量衡，文字统一，那闪烁着幽幽青铜光泽的编钟被迫远离了家乡，跟着王孙滕妃来到了巍峨阿房宫。
那风过涛涛，古老编钟又响起从前的诗经古律，九州合一，中华巨龙腾飞，华夏开始拥有他的传奇华章。
“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”
汉朝相如与卓文君，似乎便是因琴而结缘。琴通情，心意暗许的痴男愿女们用弦音寄托相思，他也从从庄严巍峨的祷歌祭祀转变成了“将琴聊语兮诉衷肠”的闺阁女儿羞，少年风流意，熔铸了这个民族的青春活力，皓皓中国味。
而等到了牡丹攒簇金玉堆积的风流大唐，他又一下子从“雅正纯和”变为了“绮靡之物”，然而不变的，却是那流传于血脉与骨髓深处的矜傲。
或稂秀华丽，或端良温雅，便如那首《霓裳羽衣舞》，上阙是华夏泱泱古典精粹，下曲则是波斯的《摩诃门曲》。文化的融合，音乐的无限性，华夏的博大广容，海纳百川，得到了最好的体现。
过了山河破碎风飘絮的兵荒马乱，空谈生死玄学的魏晋，在风花雪月满目伤春悲秋的宋，他又与新生的词结合起来，焕发出新的活力。
‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”或如婉约之相思别离，细腻缠绵;或如豪放之慷慨激昂，苍凉悲壮;亦或如花间之精琼美玉，逶迤徘恻。是那一笺说尽平生意的簪花小字，是那一段婉扬回首的清丽剪影，亦或是那一抹绮华靡靡的风流艳色，在舞女琴师的演绎弹奏下，在皇.上圣人的推崇下，终渗念念在心里融成中国人所独有的中国味。
音乐中国味。
“三秋桂子，十里荷花。”激起了金主的渡江之志，马背上的民族入主中原，柔弱的宋词小调在血火熔铸一新，铜拨--响，二胡拉动摧人心肠，杜丽娘的传唱里，袅袅深情如烟般重新赋现。
粲然的国粹中又添上了戏剧，或逶迤或干脆的生末净旦丑，在伶人们扬袖舞扇间，在老生抚胡子吊唱里，在青衣--回眸的含笑里，独属于中国的古色韵味迎面而来，窈窈生香。
中国上下五千年，从尧舜到明清再到如今21世纪，从常见的人们熟而深知的笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐到转化而来的柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦，从一根芦苇到八音五律，中国历经沧桑，巨龙从九州腾风而起，独属于中国的味道也愈发浓郁，最终在世界上也形成他所独有的音乐中国味。
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