三刷《阳光普照》。
第一遍，流泪，心疼。
第二遍，流泪，温暖。
第三遍，流泪，震撼。
年9月6日《阳光普照》在第44届多伦多电影节“当代电影世界单元”首映，同年11月1日在中国台湾上映，拿下第54届金马奖最佳剧情片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演以及最佳电影剪辑、观众票选等六个奖项。
华语最佳影片，当之无愧。
故事灵感来源于导演钟孟宏一个同学的真实经历，经钟导的打磨，娓娓道来一个希望众生活着并懂得如何相爱的故事。
活着，才有机会相爱。
好好相爱，彼此努力，才能更好活着，阳光普照。
电影里所有表演者都出色地完成了角色的塑造甚至延伸，用一个普通家庭的缩影或横切面，放大了你我他共存的人性困惑，而高级的是，导演给出了解惑的方法——人生很长，虽然苦涩，但只要勇敢挺过去，终会阳光普照。
很多人从原生家庭、中国式父母的角度分析了这个电影，但给我印象最深的却是导演兼摄影钟孟宏打造出的超强视觉语言和音乐总监林祥生带领团队贡献的听觉盛宴。
这两位可以称得上是台湾武林中的南慕容北乔峰。
导演钟孟宏执导首部剧情长片《停车》便入围戛纳电影节“一种注目”单元，第二部剧情电影《第四张画》不仅让他夺得金马奖“最佳导演奖”，更受邀至卢卡诺、多伦多等影展。入围多项金马奖项的电影《失魂》更参与东京、釜山和多伦多等各项影展，年电影《一路顺风》也入选多伦多影展。将年金马奖和金像奖收入囊中的《大佛普拉斯》的摄影便是钟孟宏，从他以往的作品中都可窥见他对光影运用的高超能力，这次的《阳光普照》更是发挥到极致。
光影的暗示
红色铺垫红色最直白的含义是血以及和血腥有关的一切。
象征意义可能是热情，可能是浓烈，也可能是正义和公平。
阿和与菜头
在电影开场时，阿和与菜头去找黑轮出气，其实就是朋友讲义气为另一个人出头的老桥段，导演没有直接讲，用了较长时间进行环境和氛围的铺垫。比如下雨的夜，被风吹得乱七八糟摇曳的树枝。此时观众内心并不知道接下来具体要发生什么，但是导演给出了重要的红色线索：
（左边路灯带着暗红色的黄，不温暖，反而冷色调。右边墙上的红色字体在月光照明下显得有些瘆人。电动车的红色尾灯在黑夜里格外扎眼）
（阿和红色帽子和背后的暗红色光束，隐约告诉我们两个少年要搞事情）
（菜头进屋就是一刀砍下，他口罩上的鲜血和体恤衣领的红色边线已经暗示了他的结局，后退的阿和那时就显现出了大事朋友上自己一边缩的性格）
（调解庭的红色椅子，代表的是正义公平，阿和这侧律师和家人整整齐齐，菜头那边茕茕孑立，阿和的退缩推诿，有一部分力量来自于人数的庞大，菜头为此般朋友做了莽夫，虽咎由自取却可悲可怜。两厢对比，与背景墙上的公平的天秤形成强烈反差）
（小编特意附上这个菜头的特写，体恤衣领颜色变成了黑色，内心已种下对朋友仇恨的种子）
（菜头出狱后找到阿和，开门的一刹那，红色光晕渐渐打遍阿和全身，威胁感不言自明）
阿豪的自杀
阿豪在补习班自习室出现了幻觉，为结局埋下伏笔。后面出现的很多要素，也在不断暗示。
（家庭和学业给了阿豪很大压力，父亲年年送的笔记本都被阿豪束之高阁，今年的红色书皮格外刺眼，不是鼓励，而是重压下的又一千斤之力。）
（阿豪从动物园回家的路上，此时的他已经到了无法开解自己的边缘，镜头里的红色邮箱、连续三个红色禁转弯交通指示牌，车上的红色字体和尾灯，一切都像是预警）
（图片右侧缝隙中的大红色，在黑暗中鲜红刺眼，此时是邻居低声告诉陈爸爸阿豪跳楼的事）
（菜头旧事重提刺痛陈爸爸，照应红色标语“禁止攀爬”，增强痛苦效果）
其它
（阿和被劫持的这场镜头，画面里的红色线标、红灯、禁转交通标志，实质上就在营造紧张气氛。更深一点理解的话，可以看到走在绿色范围内的阿和本是过着自己正常的生活，但还是逃不掉外面这一红线的浸染，困在这种循环里面）
（镜头里是冰冷蓝色，唯独小玉坐在红色椅子上，有一点亮色。虽然画面很丧很冷，但小玉对阿和的感情是含蓄又炙热浓烈的，这次红色代表的是爱）
蓝色阴郁蓝色在电影中出新的频率很高，在色彩中来说，蓝色代表着忧郁，迷茫，冰冷和痛苦。没有灰色那么丧，但却比灰色更难受，因为它介于亮色和暗色之间，这仿佛在告诉人们此时处于边界地带的人的痛苦和挣扎，而我们大部分人的生活其实都是在挣扎着。
（少年辅育院的阿和，被舍友欺负，准备报复）
（少年辅育院蓝色冰冷的走廊。这个几何对称式镜头加上蓝白光的运用，将这个地方的森严和无情巧妙传达出来）
（阿和与欺负他的舍友对峙，在蓝白光线下的阿和，冷静也冷酷，本以为会打一架决胜负，没想到用知识点征服了舍友，此处透着心酸的搞笑）
（阿豪送晓真回家，在地下通道里，蓝白光透着病态感，旁边的红字仔细看，发现写的也是关于生死）
（这个画面中左侧公交站一大排蓝白光束，远处透着星星点点的红光，右侧从树木中隐约看到路旁的蓝白光。这样的艺术化处理，其实脱离了我们的生活，它的作用只有一个，就是病态的提示和红色预警）
（妈妈带着怀孕的小玉在娱乐场所工作，蓝白灯光下的两代女人，都在不幸福的生活中负重前行）
（鱼缸，导演想让观众感受这家人如浑浊水里的鱼儿般喘不上气的生活）
（无需多言，丧子之痛，这光，痛到极致）
（殡仪馆和辅育院都是蓝色的椅子。）
（梦见阿豪的陈爸，这种夜深人静时袭来的痛苦，才最锥心）
绿色希望绿色在电影中出现的次数非常多，层次也很分明。翠绿是生机，是希望；暗绿色，是生活的暗淡，是适得其反的毫无生气。
（暗淡的家具，浅绿色的沙发，毫无生气。父母的距离与上面的百年好合形成反差。两侧的绿植，左侧看似茂密，但花瓶大小早已不合适，右侧更是濒临枯萎，如这个家一样。）
（同理，卧室的窗帘床幔，都是让人很难受的绿色）
（辅育院的心理约谈室，翠绿色具有强大的疗愈功能，这一段阿和的释放演得非常细腻准确；同理的是外面辅育院工作人员，制服都是鲜明的翠绿，大概是希望和光明使者的化身吧）
（父子第一次非正式面对面，尴尬至极，但也打破了十几年僵局，绿色恰到好处，是新的开始）
（俯拍阿和跑进一大片鲜活的真实的有生命力的翠绿中，终于拥抱了阳光的生活）
以上是仅仅是显而易见的一些，还有很多，大家观影时可多留意。
除了色彩的运用，钟孟宏导演还贡献了很多经典镜头，这些镜头小编太爱了，放上几个一起重温一下
（没有水缸的阿豪，像那个大大的太阳，无处隐藏，无人关心他的脆弱）
（这个镜头真的震撼，阴影对阳光来说太奢侈，温暖的阿豪也会累，可是谁又懂）
（阳光终被乌云遮蔽，阿豪还是没有战胜自己。此处几秒的空镜头给了天空，钟导在大佛普拉斯里也用过类似手法，确实震撼。与此对比的是阿豪跳楼前在墙上的阴影，仅仅几秒，生命即消失。心痛。不放图了，太难受）
（父子间的凝视，父亲的重新审视，儿子的勇于打破。）
（狭窄如缝隙一样的门，通往的是学习之路还是阿豪的禁闭心门？）
还有太多，小编实在无力截图，
比如阿豪要替妈妈带小玉产检，开门那一瞬，带着温暖的光芒，照亮了昏暗的小屋。
比如阿豪追赶晓真时的倒影镜头，阿和结婚倒映红喜字的镜头，菜头逼阿和做坏事倒映的镜头。
比如阿豪和小玉并坐一起看着宝宝，眼泪和沉默是成熟的注解。
比如陈爸在阿豪生前的底气十足和死后的一夜白头。
比如陈爸在驾校班讲话时的长镜头，内心剖白的痛苦一览无余。
比如阿和奔跑的大桥叫“重翆桥”。
比如阿豪的房间都是动物的贴纸，阿和的房间有一个“help”的人形贴纸。
比如阿和出狱时的长镜头，阳光打在少年脸上，配上《花心》的音乐，催人泪下。
比如Asun等于Ason。
等等
台湾电影以情感细腻出圈，其实就是归功于种种暗示和隐喻。
较为耳熟能详的，如曾国祥导演的《少年的你》，里面那些隐喻和暗示手法就是一种继承。钟孟宏这一代资深导演更是运用得炉火纯青。
正如《寄生虫》导演奉俊昊说的那样：观众看到的哪怕是混乱，也是导演精心设计过的混乱。
只是需要我们去发现。
音乐的增色
有没有人和小编一样会因为音乐喜欢一部电影。
无需语言，但是能走进你心里的，唯有音符。
这是制作电影的人和观看电影的人之间最好的媒介。
可能故事很老套，像《星月童话》那样，但八音盒的音乐响起，你就觉得置身于童话，不自觉感动。
可能故事很震撼，像《勇敢的心》那样，但爱尔兰风琴奏起，民族大爱和男女之爱竟能完美融合。
可能故事很传奇，像《海上钢琴师》那样，但钢琴声追随少女飘出船舱时，谁不会被初恋的甜蜜和暗恋的苦涩打动？
可能故事很天马行空，像《太阳照常升起》那样，但久石让的雄浑厚重又现代的音乐一出，就是姜文要给我们的东西。
答案都在音乐里。
林生祥，年出生于台湾高雄，前交工乐队灵魂级人物。
发表的专辑曾荣获、、、年台湾金曲奖。
年获得第54届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐。年的《阳光普照》目前虽未斩获音乐大奖，但已经成为无数人心中的无冕之王。
他的音乐全部以剧中情节为名字，《他坐在哪里》《阿和进去了》《关我什么事》《动物园》《太阳》等等，大家在电影结束后可以具体看到。
每个人都有属于自己的音乐，属于自己人生的注解。
阿豪的法国号、钢琴，温柔又凄凉。
陈爸陈妈的竖琴，古典又苦涩。
阿和的月琴、口风琴，孤独又坚强。
林祥生说，希望五年、十年后再谈起《阳光普照》，自然地想到那支代表着阿豪的法国号，这才是自己心目中称职的配乐。
就像看完电影《阳光普照》的人，
一定会记得开场雨中寻仇那一幕，温柔的旋律响起，不紧不慢地融入冷冽暴力的画面。
也一定会记得阿和释放那一幕，嘴里轻轻咀嚼着饭菜，眼泪随着《花心》的旋律滑落，阳光普照，胆小懦弱的少年懂事了。
林生祥做到了自己说的那样，“为导演而服务”，放弃了很多以前自己的风格。但无疑，为电影做了最好的增色。
《阳光普照》，你值得拥有的年度暖片。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/4743.html
