封面新闻记者荀超一部好的儿童剧,会对一个人甚至一代人产生影响。12月8日，由四川省文化厅剧目工作室创作的儿童剧《海上的诺苏火布》，正式在四川省歌舞大剧院上演，为全场观众呈现了一部具有梦幻色彩、民族特色、地域特色和现实意义的儿童剧。《海上的诺苏火布》讲述在大凉山有一个遥远的村庄，村里的成年人几乎都外出打工，只剩下老人和小孩。少年诺苏火布跟着护林员爷爷长大。爷爷是曾参加过抗美援朝的退伍老兵，常给村里的孩子们讲关于大海的故事，少年火布对大海充满了向往，爷爷让他把整座大山想象成一艘巨轮，他是这艘大船上的船长，并“任命”他把捡到的小狼崽大副作为副船长。虽然荒凉偏僻，诺苏火布在爷爷的故事里，在天马行空的奇异想象中，编织了一段充满“魔力”的绚丽童年。火布和大副都以自己的方式在成长，成长中经历现实的磨砺，他们都有过失望和彷徨，甚至迷失了方向。但是因为心中对“海”的召唤，梦想和信念让他们重新勇敢地面对自己，改正错误并共同完成了梦想——他们飞翔在了海面上！诺苏火布发现童年的魔力又回到了自己身上，他看到那片山，看到了大副，看到了童年的自己，看到了爷爷在海上对他微笑……《海上的诺苏火布》是一个关于两代人用爱守护彼此梦想的故事，该剧以生活在大山里的彝族孩子的成长为线索，将孩子在成长中与亲人的关系，与朋友的关系，与自然的关系做出了独特的阐释，并融合了彝族传统的文化与传说，打造出一个属于童年绚丽而真切的梦。除了儿童戏剧特征，该剧还融入了音乐剧的歌舞元素，把音乐、歌舞、电子多媒体、造型艺术、川剧变脸等元素有机地融入剧情中。尽管故事是以“海”为线索，但舞台上从头到尾并没有出现真正的“海”，留给少年儿童更广泛的想象空间。彝族传统的马布、月琴、编钟等原生态音乐与具有现代儿童音乐有机结合，也让现场观众眼前一亮。当晚，带着孩子一起看剧的知名青年编剧、成都青年剧评团发起人潘乃奇，对《海上的诺苏火布》称赞有加：“真切感受到了这个作品的温度，特别有想象力，也让我对彝族文化有了更近一步的了解，它们是这样的生动、具体。同时，我非常佩服这个剧的编剧，这个作品是真正的来源于生活的作品，带给了我很大的启发，那就是艺术一定是源于生活的，好的作品一定是从生活中来的。”
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