北京中科医院正规吗 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/jzpj_p2/牌子曲在曲牌的运用上，突破了南北曲演奏时候使用同宫调的曲牌进行演奏的套曲限制，改为采用在套曲内加入不同宫调的曲牌进行演奏的形式，运用了调性的转变，从而使音乐产生了变化与发展。明清时期说唱音乐派生出了众多的种类，这些多种多样的曲艺演奏一直流传到现代，并常常出现在我国广大观众所喜闻乐见的舞台当中。我国历代音乐的传承与发展过程，大多都是不使用曲谱。而采用师生之间口口相传教授的模式，因此音乐在传承的过程中或许会产生一定程度的差异与流变，所以当今我们所看到的一系列流传下来的曲牌的演绎，与过去曲牌产生了何种差异，没有办法从文献中进行考证。琵琶在牌子曲的演奏中占据了十分重要的地位，在演奏牌子曲时，表演人员通常使用自弹自唱的演奏方式，而演奏者使用的乐器通常为琵琶。各个牌子曲中所包含的曲牌数量不等，有些曲牌是在众多牌子曲中通用的。因时代、地区等许多原因，不同牌子曲在伴奏乐器的运用上也会有所区别，如北方地区演奏牌子曲时使用的乐器会以三弦为主，而南方地区演奏牌子曲时则会以琵琶、扬琴、二胡等乐器进行伴奏。有时辅以其他种类乐器，诸如筝。四川清音，是清代乾隆年间，流行于四川一带的曲艺形式，由民歌、小调等发展而成。四川清音的历史可以追溯到宋元明年间，它的源流是融汇了塞北江南等地的杂曲、小曲等腔调以及戏腔，并加入了当地巴渝蜀川的徒歌俚调的音乐元素，在这些元素的交汇融合下，产生了早期四川清音的曲调以及词句的原始形态。由于四川清音这种音调融合本土及其他城市地区的民歌和小调的特征，使它又独具了自身强烈的艺术特色。到了19世纪末期，即清代晚期时候，重庆设立商贸口岸，从长江中下游而来的一批演唱时调小曲的商船歌妓，开始随口岸进如川渝地区。许多文、商、官等家庭开始出现逐渐成熟的打词编曲，唱小曲，唱月琴等作为日常娱乐的曲艺表演形式。到十九世纪三十至四十年代间，四川清音几乎发展成为当时最为流行的曲艺形式。到了十九世纪五、六十年代时，每逢重庆地区的文艺活动进行举办，都是以清音作为主要演奏曲目的，当时清音的演出数量可以达到每半年五百多场次。琵琶作为四川清音的主要伴奏乐器，在四川清音的演奏中扮演者十分重要的角色，因此也有许多地区将四川清音称为“唱琵琶”或“唱月琴”。四川清音具有行腔华美的艺术特点，它的唱腔中有十分独特的“哈哈腔”，“哈哈腔”被形容有“珠落玉盘”之感。和琵琶音色的美感相互衬托，使琵琶的伴奏与四川清音的唱腔得以完美的融合，二者互为依托，相得益彰。琵琶在为四川清音进行伴奏时，需要承担着伴奏、前奏与尾奏的重要任务，与此同时，琵琶还常常需要担任全曲领奏的任务。琵琶以其独特的音色，在四川清音伴奏乐队中运用自身的特有技法对演唱进行丰富，旋律随腔调的起承转合而运转，丝丝入扣。四川清音中琵琶伴奏的一个独特之处就在于琵琶的节奏型加花运用，根据演唱者的演唱手法为演员进行拖腔，常常运用于民间唱腔紧拉慢唱的演唱手段中，琵琶在此之中不但使四川清音的唱腔得以更加丰富，而且让音乐变得更具有流动性。琵琶所承担的重要地位使得它成为了四川清音重要的组成部分。四川清音所包含的曲牌数量十分丰富，共计有一百多支。四川清音的音乐唱腔结构分为两大类别，分辨是曲牌与板腔。其中，板腔这一类别中又分为了“汉调”与“反西皮”两类。传统四川清音演唱者多数为女性艺人，以坐唱的方式进行演唱。在演出场合中央通常摆放着一至两张八仙桌，演唱者坐于正中，与对面前来聆听的听客们正面相对，在演唱者的身边有左右两侧坐的伴奏琴师，通常演唱者左侧坐的是琵琶、月琴或三弦伴奏琴师，右侧则是二胡、小胡琴或碗碗琴伴奏。上述四川清音的演奏方式主要是在书馆、茶楼中进行表演的形式。除此之外，四川清音还有在旅店客栈进行卖唱的形式和在街边进行卖唱等形式。到了清代中期，用演唱四川清音来进行卖唱的艺人越来越多，产生了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的繁荣景象。清代诗人吴好山在他的诗《成都竹枝词》中曾描写：“名都真个极繁华，不仅炊烟廿万家。四百余条街整饬，吹弹夜夜乱如麻”，说的就是四川清音在炊烟万家的繁华都市中进行着孕育和发展。
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