题记：一个偶然，踏入十香园。自此方知这里是“岭南画派的摇篮”。岭南画派可是广东文化的一张名片！
入得园来，即为其中建筑的精致与典雅所迷醉，也唤醒了沉睡中的岭南园林的记忆。
移步换景，见人识物，留连于这亦家亦塾的小园。墙里墙外，动静两重天；今古交错，犹觉岁月静好。
复回案头，多方查找资料，方知这园也非凭空而来，竟与广东近代四大名园之一的东莞可园有着千丝万缕的联系。
一个斑斓的历史空间，就此打开。广东人的开放包容与创新，亦在此可窥一斑。
‖十香一园，曾是广州风骚地
十香园，地处海珠区江南大道中一条逼仄的小巷中，毫不显眼。当年，这里地属番禺隔山村。
隔山祖庭十香园的主人居巢和居廉（人称“二居”），是堂兄弟。两人的年纪，有17岁之差。居廉9岁即随居巢生活，一生不曾相离。居巢则成为居廉丹青启蒙、人生教诲的师长。俗语所说的“长兄如父”，莫若此。
居氏两兄弟营在家乡营造十香园时，已是年，晚清。那时，这里是珠江南岸“瑶溪二十四景”的分布地：红色砂岩（广州人称“红米石”）构成的低丘台地上，有隔山（小山岗，在今信和广场一带）突起，瑶溪（今称“海珠涌”，两头接珠江航道）东西蜿蜒，是“半是山居半水涯”（居廉的父亲居锽吟诵家乡的诗）的地方。山、水之间，更有大片水田、茶田、素馨花田等组合而成的田园阡陌。这堪称山青水秀，风光旖旎。清末民初的书画大家潘飞声对此曾有生动的描述：“珠江之南，河曲而西，水松夹岸十余里。松尽得村，曰：瑶溪。溪又多桃花，时红霞照天，与松翠荡为云彩，上下异色，最称烟波胜赏。”
十香园南靠隔山，北面瑶溪，是典型的靠山接水的岭南庭院。面积不大，仅平方米，四周以青砖砌墙围成小院，院内麻石路、青砖屋、小桥流水、亭台楼阁高低错落，处处相通，布局见巧思；花木扶疏，山石嶙峋，环境清幽，又自成天趣。因种植有珠兰、鹰爪、夜合、瑞香、白兰、夜来香、素馨、茉莉、含笑、鱼子兰等十种香花，故而得名“十香园”。主体建筑是啸月琴馆、紫梨花馆、今夕庵等，既是“二居”的住所，又是他们作画授徒的地方。
十香花壁画十香园里，不乏东莞可园的影子。如可园有收绿绮台琴的绿绮楼，十香园则有啸月琴馆；又如可园随处透出的雅意，在十香园里或更胜之。这里的山、水、花、草，或许都可以看作是对可园主人张敬修的致敬。“二居”兄弟曾是张氏的幕僚，并靠他的资助进行艺术创造。在张氏隐退后，兄弟二人随他在可园中居住了多年，并全身心沉浸于花鸟鱼虫及山水的观察与绘画中，画艺不断提升，臻于成熟。
给了“二居”无数艺术灵感的可园清末时的南华西一带，十三行的众多富商在此营建豪宅雅筑，形成一片具有融合岭南风格和西洋风格的庭院群，也吸引了大批文人雅士来此聚居。十香园与其相邻，因近瑶溪美景，又有丹青的魅力，自建成后，便成为广州风雅之士的聚集地。他们与“二居”酬诗和韵，笔墨丹青，往来不绝。
“二居”的座上宾不乏一些社会名流，如清末有名的诗人和书画家杨永衍、潘飞声，富豪和画家伍德彝（富豪伍秉鉴的后裔）等。
但十香园毕竟不是游乐园。居廉和门下的弟子，授课于庭院中，也常走出庭院写生。十香园的最大功绩，就是在20余年里，培养了大批美术人才。据说，20世纪初期广东地区约80%的美术教师都出于其门下。这桃李之盛，可谓冠绝岭南，一时有“隔山画派”或“居派”之称。他们中的杰出者，如高剑父、陈树人等，日后开创了在海内外都有影响的“岭南画派”——此派画家奉十香园为画派的发祥地。而广州美术学院和岭南画派纪念馆都设在十香园附近，也是有其历史渊源的。
园内的陈树人故居居巢先逝。年，居廉亦离世，享年77岁。从此，十香园无人掌管，仅为居氏一族的居地。
‖与岭南的花鸟虫鱼，相互成就
岭南大地，夏长冬暖，雨量充沛，更有珠江一泻弯曲流水，令山林葱郁，土地肥沃、河网纵横，孕育了众多的花鸟鱼虫、奇花异果。
但它们大多只出现在诗词里，画作的表现则很有限，且多非主体。它们以主体的形象漂亮地跃然于中国人的面前，是在居巢、居廉的时代。
居巢作品：草虫图还是青壮年时，居巢、居廉的就游走于珠江流域的两广地带：约年，居巢侍父宦游广西,客居桂林；年前后，居巢携居廉随张敬修游幕广西，时长约9年；年后，“二居”随张氏从江西回到东莞，并寄居于此长达数年。
在这段旅居时期，“二居”坚持不懈地外出写生，淬炼画艺。他们沉浸于岭南山水的情趣里，审视这里的一山一水，一花一木，一石一桥，同时精心摹写。定居于十香园后，他们又以庭院中的各种香花、庭院外的各种美好的事物入画。
从题材上看，“二居”所描绘的对象以岭南风物为主，包括花卉、蔬果、草虫、鸟禽、水族及时令风俗等。根据有心人的统计，其中所描绘的动植物逾种，包括常见的荔枝、龙眼、香蕉、芒果、橄榄、木菠萝、菖蒲等，以及各类小花小草小虫，还有草鱼、螺、蚬等前人不屑入画的水族动物，以及月饼、腊鸭之类的时令食物。后人还专门指出，居巢以“草虫尤胜”。
显然，对于自然，他们兴趣盎然。居廉在所绘的《朱顶兰扇面》中就有题款：“余家近花田，数村篱落，间行偶见朱顶兰一种，红芳可爱，归而写此遣兴。”又在《四色杜鹃花》中写下感叹：“西樵白云洞，暮春三月，确有此景，春光烂漫极矣。甚至于十香园以及专用于授徒的紫梨花馆，其名称也源于植物。
他们痴迷于自然之物，并观察入微。例如，居廉会在野外捕捉昆虫放在玻璃罩里观察，然后活态写生。待昆虫死去，又将其制成标本钉在墙壁或案头，以便继续观察及写生。为此，他们愿意倾注心血，居巢在他的《双鱼图》(穗藏)中就叙写了这种状态：“借得幽居养性灵，静中物态逼孤吟。匠心苦累微髭断，刚博游鱼出水听。”其中的“匠心苦累微髭断”，与“诗奴”贾岛的苦吟作诗可谓异曲同工。
居廉作品这些岭南方物，给了“二居”太多的创作素材和绘画灵感。当然，他们的回馈也是丰厚的：仅在可园寄居期间，居廉便描画了各种花卉草虫裱成“宝迹藏真册”数十本；居巢则绘成多幅传世精美扇面画。
以这些珠江流域常见的事物入画，并坚持写实的风格，彰显了“二居”崇尚自然，以及对岭南乡土文化的高度认同。他们的审美趣味已从隐逸高雅的文人画中跳出，贴近当时新兴市民，雅俗共享。显然，这样的平民化倾向，也是作为广州人平民气质的一种自然呈现。这对岭南画派产生了很大的影响。
‖岭南画派涎生的前夜
十香园是岭南画派画家所认可的发祥地。
紫梨花馆。高剑父等人等在此习画它的众望所归，源自“二居”以独有的画艺提纯了岭南文化的基因，呈现出独具一格的艺术世界。当然，这也是时代的成就。
在长年的绘画生涯中，“二居”以幕僚的身份，不仅生活安定，也因从主所带来的跃层机会，得以广结文人雅士、收藏家、地方政要等，不仅看到众多杰出的作品，拓展自己的艺术视域，也在上层文化圈子中赢得画名。他们观摩过勾龙爽（宋代宫廷画家）、恽南田（明末清初人，常州画派的开山祖师）、金农（“扬州八怪”之首）、华喦（“杨州八怪”之一）、罗聘（“杨州八怪”之一）、朱鹤年（清代画家）、宋光宝（清代画家，善画花卉、鸟虫）等人的画作；寄居可园的岁月里，又得主家广邀文人雅聚，谈诗论画，这大大拓展了他们的艺术视野……
“二居”绘画所用颜料无数的机缘，加上长期不懈的努力和那么些天分，在移居十香园前，“二居”以广东人所有的包纳万有的胸怀和创新精神，不但承续和发展了明代以来的“没骨”绘艺，还为晚清的广东画坛创造出“撞粉”“撞水”技法，亮丽了岭南明媚阳光下的自然之物，也给了岭花画派兴起奠定了技法的基础。这是近代岭南画坛的一座里程碑。
同时，时代也给了十香园崛起的机遇。自年开始的广州第三次一口通商，不仅令广州经济富庶，也带来了文教的昌盛，一个以广州为中心的新兴艺术市场在嘉庆年间以后便十分活跃，这驱动了艺术创作之火；而欧美贵族的家庭对外销画、广彩等艺术品的需求，则进一步为艺术教育和创作开拓了需求空间。
“二居”用所印章正是在这样的时代背景下，有众多富商、文人扶持，又有正直、清高、谦和的个性和疏于名利、淡薄人生的“二居”主持的十香园，遂得以花开广州，辉耀岭南。
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