赣剧为江西省地方剧种，属于多声腔，兼融高腔、乱弹、昆腔等曲调。赣剧发端于著名的古代四大声腔之一，即弋阳腔。元末明初，宋元南戏流传到江西弋阳一带，与当地语言、民间艺术融合产生了弋阳腔，可以说弋阳腔是中国戏剧的活化石。它的演唱方式和伴奏形式都和南戏有着一定的相似之处。同时，元代北曲中的许多地方都被弋阳腔所吸收。在中国戏剧史上，弋阳腔的地位十分重要，京剧、川剧等多个剧种的形成都曾经受到弋阳腔的巨大影响。
赣剧戈阳腔《牡丹亭·游园惊梦》选段年左右，饶河班、信河班两大流派相合，随后进入省会南昌。年正式成立江西省赣剧团，由此，这一派别的弋阳腔更名为“赣剧”。之后，赣剧不断吸收江西地方戏曲、方言等，与原来的弋阳腔渐行渐远，形成自成一体的一个剧种。赣剧的弹腔，以西皮、二黄为主，其他还包括高拔子、秦腔、浙调、文南词和浦江调诸腔，其中文南词腔调优美动听，尤受群众的欢迎。新中国成立后，赣剧艺术团整理、改编演出了《梁祝姻缘》《还魂记》《窦娥冤》等优秀传统剧目，赣剧的发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种产生了巨大影响。
赣剧《窦娥冤》剧照早在明代，每个弋阳腔的戏班就有28人左右，包括9个演员、8个龙套、5人组成的乐队、管理戏箱的3人，加上班头和其他人员。其中，9个演员就是9个行当，俗称“九脚头”。乐队的5个人，其中1人专司鼓，大锣、小锣各用1人，大钱、小钱各用1人。明代的弋阳腔是干唱形式，除用喷呐伴奏以外，不再使用其他的管弦乐器。清代以后，广信、饶州两地出现乱弹腔，开始只比高腔的乐队多了1个人，共有6人。但乐队里增加了胡琴、二胡、三弦、月琴等乐器，伴奏分为文场和武场。
月琴武场有司鼓1人，大锣、大钱为1人，小锣1人。文场有胡琴1人，二胡1人，三弦1人，月琴1人，其他组成人员与高腔班相同。清末以后，赣剧演出剧目逐渐增多，于是又增加了一些演员，出现了武生、二旦、茶旦、粉旦和四花的角色。加上原来的9人为14人。这时，有36人的赣剧班社，称之为大班；24人的称为小班。赣剧的艺术水平在大班的演出中得到了较好的体现。
戏曲演出剧照赣剧弋阳腔有滚调、徒歌、帮腔等演唱形式，它粗犷、豪放、激越、明快的特点，使用锣鼓使气氛非常热烈，深受广大群众的欢迎。弋阳腔具有一个很有意思的特点，叫“错用乡语”，每到一地，它都能入乡随俗。因此在声腔方面，它不断地同各地歌唱艺术相结合，也就不断地产生新的声腔。赣剧现在的高腔有弋阳腔和青阳腔两种，弋阳腔一直保持它的原始风貌。除青阳腔的个别曲调在音乐上用喷呐、笛子伴奏外，其他都不用管弦，一人干唱，众人帮腔，都用锣鼓助节。
赣剧《等你一百年》剧照弋阳腔高昂激越，而青阳腔则比较柔和婉转些。在扩大剧目和艺术表现力方面，通俗流畅的“滚唱”使青阳腔胜弋阳腔一筹。由于赣剧长期在赣东北的广大地区演出，还编演了很多人们日常喜闻乐见的故事，如《等你一百年》，逐渐形成了朴实、亲切、逼真的地方舞台艺术风格，表演夸张、强烈、凝练、细致。明代，弋阳腔演出的“目连戏”热烈火爆的武打场面，虽经历了几百年的历史，但这一传统一直保留到现在。
赣剧《等你一百年》剧照近代，赣剧的角色行当全面继承了明代弋阳腔的传统，分三生、三旦、三花，即“三行九脚”。三生为上生、正生、老生；三旦为小旦、王旦、老旦；三花为二花、大花、三花。清代中期以后，赣剧的角色增加为十三人，称“十三太保”。生行增加了剧生这一角色，花行增加了四花一角。旦行重新进行了组合，以大旦为首，下面为二旦、三旦、正旦、老旦、大花、二花、三花、四花。在赣剧中，其中的正旦、正生、大花被称为“三大台柱”。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/3161.html
