京剧的唱腔和京胡伴奏都是属于听觉艺术，是靠具备艺术美的京剧音乐，给观众以听觉上的美感享福。
京胡做为京剧唱腔伴奏的要紧乐器，其机能是托腔保调，使唱腔一直在京胡伴奏的乐律框架内运转，并辩论音准的不变。保守戏伴奏的六大件（京胡，京二胡，月琴，三弦，大阮，中阮）连同武场，形成伴吹打队，增加了唱腔的音乐可听性。当代戏所用的交响乐和民族管弦乐伴奏，大大增加了京剧的音乐平面感，魄力愈加弘大。然则固然乐队方法变了，但京胡在个中的严重效用，仍旧是也许明了感应到的。这是由于，京胡固然布局简略，但它的强壮穿透力和嘹亮敞亮的音色，是大乐队压不住的。京剧之是以成为国剧，从音乐方面讲，鲜明的中百姓族戏曲的特点，和京胡私有的主吹打器的音色特点是缺一不成的。
京胡在随京剧进展的二百多年里，也在不停进展变动的。初期的京胡，由于各个行当唱腔的定调都很高（正宫调），京胡制做的担子短，筒子小，声响尖而薄弱，极易发燥音。加之便用蚕丝弦，简略跑调。故初期的琴师用定宽五度阴阳弦的举措，来消除噪声，以致唱腔胡琴有音禁止的毛病。
解脱后京剧音乐有了很大的进展和矫正。京剧各个行当唱腔的定调更科学了，京胡的制做纠正，加长了琴担，采取了音准不变耐用的纲丝弦，筒子也随高中低音各个声部采用了不同内径的琴筒。近些年采取的生态蒙皮，处分了蛇皮易因气象变动而塌音的毛病，但音色稍嫌不够。
京胡的纠正，为京剧音乐伴奏，增加艺术美缔造了物资前提。一把好的京胡与琴师高深的管制胡琴与吹奏本领，是缔造京胡声响艺术美的两个须要前提。
在我研习京胡吹奏的二十多年里，对上头两个题目有下列些理解：
一，选购京胡，要辩论制做工艺榜样，出好音是硬真理的准则。不要把胡琴的品相看得过重。
二，在经济蒙受能耐允诺的境况下，尽也许分身行当，高中低音声部都有设置京胡。比方西皮琴，青衣，须生，老旦，花脸最幸而音色上有所差别。高音西皮与高音二簧最好能差别用琴，不混用。在二簧琴方面，须生的二簧琴最好出音要饱满坚韧，有立音，故筒子不宜大了，内径43至44毫米既可。旦用的低音二簧琴（C至D调）筒子在47至50毫米之间，外弦亮丽，内弦园润而飽满，能出酥音的更好。选购西皮琴外弦要敞亮，不能音簿而发尖，内弦要坚韧饱满不能发痹。选琴关键是琴师要有很好的耳音听力，能鉴别涓滴的差别才行。
三，三分胡琴七分开。京胡声响的艺术之美最后出在高深的琴师之手。首先在思惟意识上要有对京胡艺术美的不懈寻找。二是京胡吹奏看似最简略的根底功（持琴姿势，运弓倒弦，按指触弦，弓序布局等），刚巧是拉艺术京胡，所须要的身手。而增加对胡琴的管制能耐，把琴拉响，音拉准，节律尺寸拉精确，能熟练地把控各样扳式速率的吹奏，是一个好琴师的须要前提。三，从听觉感应上讲，京胡具备艺术美的好声响理当是音质具备京胡乐器固有的特点，音准好并不变，出音清洁但又带有京胡固有的泛音（不是噪音），音色切合行当人物和音乐呈现体例，点缀手音技法的应用正确适当，动听耐听，能感动观众。
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